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玉置 リエ
Rie Tamaoki

水彩絵の具、アクリル絵の具、顔料、アルコールインク、炭、色鉛筆、シャープペンシルなど
さまざまな材料を使い、主に人物と動物と植物の融合を描きます。


経歴

◆2014年4月　名古屋市中区にて空間演出込みの初の個展『philosophy』
◆2017年6月　デンマークにてリトグラフのワークショップに参加
◆2018年8月4日〜8日　バンダナン・トラストの出資によりオーストラリアのニューサウスウェールズ州にてアニメーションキャラクター制作に参加
その時制作したアニメーション『The Gods of Tiny Things』が国際アニメーションフェスティバル『Dulac Avant-garde 2019』にてグランプリを受賞
同作品はその後、国際ペーパーアワードも受賞
◆2018年8月17日〜2019年1月9日　オーストラリアのパースのギャラリーにて、デンマークで作成したリトグラフの作品を展示
◆2020年11月26日〜12月10日　愛知県春日井市勝川の『たいよう』にて個展『ボールペン原画展』
◆2020年12月１日〜2021年3月31日 愛知県千種区今池『カフェバーあらたると』にて個展『色彩画展』
◆2021年4月10日〜2021年5月16日 愛知県名古屋市中区大須『カフェ キナリ』にて二人展 陶芸:DEMI
◆2021年7月1日〜2021年7月11日 愛知県名古屋市中区丸の内『ギャラリーホワイトキューブ』にて個展
◆2022年10月6日〜2021年10月16日 愛知県名古屋市中区丸の内『ギャラリーホワイトキューブ』にて個展
◆2022年12月9日〜現在開催中 東京都中央区銀座4丁目『THE WINE BASE 銀座』にて原画展示販売
◆2023年4月4日〜2023年4月16日 愛知県刈谷市『喫茶&ギャラリー アソーレ』にて個展
◆2023年11月2日〜2023年11月12日 愛知県名古屋市中区丸の内『ギャラリーホワイトキューブ』にて個展

rie_tamaoki

Rie Tamaoki

medibang

Photoshopで描いた絵です。
宇宙の彼方で夢を見る少女を描きました。

宇宙の少女 #1/10

宇宙の少女

就労支援を中心に障がい者支援を行っているNPO法人スポNAGOネクストです。

スポNAGOでは今までの「障害福祉」の概念にとらわれず新しい価値観で運営をしています。
その一環として利用者さんの描いた作品をもっといろいろな方に観てもらい、自信につながって就労への意欲につながればと思っています。

sponago

スポNAGOアートチーム

nikko-nft

みんなに大きな奇跡が起きてほしいと願って森羅万象の自動販売機を描きました。

森羅万象の自動販売機 #1/20

森羅万象の自動販売機

サロン・ドートンヌ展 Salon d'Automne
作品名 KODAIRYU
油彩画 F50号
入選作品出展しました

経歴
サロン・ドートンヌ2023 入選　
福岡アジア美術館カンカク展 入選
第2回TOKYO世界展パリ2023 入選
美術年鑑に登録
一期会より準会員に推挙
第56回一期展 一般部門 入選  小品部門 入選

所属 
美術公募団体 一期会 準会員

[絵で心にゆとりを 生活に豊かさを]
絵を飾れば心にゆとりをもつ事が出来て
日々の生活も豊かなものになると信じています。
自分の作る作品が広く行き渡り
誰かの支えになればと思って描いてます。
１つでも多く傑作が描けるよう日々頑張ります。
宜しくお願いします。

学生時代の活動歴　
日本教育書道コンクール 準特選
岡山県習字展覧会 金賞
山陽新聞社書道展覧会 佳作
倉敷市笹沖商店街主催書画作品展 銀賞
[タイコをたたく少年]という作品を版画で制作
大原美術館に展示
クラスの皆と原寸大のピカソの[ゲルニカ]を英字紙で制作復元（縦4ⅿ×横8ⅿ)
読売新聞に掲載


akihiko_mihara

三原彰彦サロン・ドトーヌSalon d'Automne入選作家

古代樹 #5/5

古代樹

【店舗説明】
色の鮮やかさ、タッチの細かさ、ダイナミックな世界観の3つを軸としたデジタルアートを公開しています。
あなたの仕事や日常生活のなか、新しい発想を生み出せるスパイスとなれるような、
アート作品をご提供させていただきます。

ストア名の「Raibow Cross Section」は、英語で
「虹の断面図」
という意味です。

多種多様な色合いをさらに分析・深堀していく・・・という、
作者である私自身が持っていると認識される繊細な気質、
「HSP」の特性を存分に生かしたものを
お出ししていきたい、という思いからずっと大切にしてきた名前です。

【商品説明】
・公開されている作品は、すべてデジタルアート作品です。
・サイズ
(正方形)
概ね縦横ともに300mm、カラーモードはRGBカラー、解像度は400dpiです(一般的には300dpi以上が、印刷に適した解像度と言われています)

(横長サイズ)
縦1080pixel、横1980pixelです。4対3のサイズ割合のPCデスクトップ壁紙や、zoom背景などに適したサイズです。
カラーモードはRGBカラー、解像度は400dpiになります。
※2023.6.10 現在 販売しておりません
※2024.4.16 その他サイズに関しましては、各商品ページに記載いたします。

・商品ご購入後の活用方法などに関しては、各商品ページ記載の「著作権等に関する注意事項」をご覧ください。
・その他商品についてご不明な点がございましたら、お問い合わせ先のメールアドレス
gymnopedieno.1@hotmail.com
までご連絡願います。


〈作者紹介〉
【氏名・紹介】
林谷 隆志（はやしたに たかし）
1980年生まれ

デジタルアーティスト。
発達障害の一つである「ASD（自閉症スペクトラム）」の診断を受け、
かつ繊細さが強い気質を持つ「HSP」の傾向が特に強い特性を持つ。
この特性を活かしたNFTアーティストになるべく、
新しい可能性の開拓のために日々制作に奮闘中。

当時16歳であった1996年から現在まで、
独学でもってペン画、鉛筆画、クレヨン画、油彩、水彩など
様々な画風やスタイルを経験後、現在の作風に至る。

【個展開催歴】
2002年、2009年、2010年、2011年　神奈川県横浜市
2006年 東京都渋谷区代官山町
2007年 東京都新宿区3丁目

【受賞歴】
Mellow Art Award 2020 入賞

【作品採用歴】
・株式会社帝国ホテル（ディナーイベントのイメージ作品）
・三井不動産株式会社（車いすラグビー大会 ボランティアTシャツデザイン）
・ローランド株式会社（株主通信 表紙）
・株式会社プロラボーホールディングス（商品イメージ作品）
・株式会社NB建設(建設現場 バリケードデザイン)
など

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Rainbow Cross Section -林谷隆志 NFTArt Shop-

私の作品は、わりと
「ごちゃごちゃ」、「こまごま」的な作品が多いですが、
この作品は、比較的シンプルにまとめました。

しかしながら私の特徴である
「色の鮮やかさ」を集約させております。

どうしてこの形？
これは何？
なんでこの色なの？

と、いろいろ想像を膨らませていただけますと幸いです。

私も、答えはわかりません。

Simple & Why #77/100

Simple & Why

油彩、アクリル絵の具、インク、色鉛筆などであり得ない世界観を表現しています。抽象画はインスピレーションが、湧いた時に描いてます。後は猫中心に好きなように描いてます。

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佐野浩二

Burning sun 

◉美術手帖（BT｜2022.10）の158ページ（1P）に紹介されています。

■「開花した人間」をキャラクターとして「Crypto Flower Head」という思想とストーリー性を持つNFTとして展開しています。

□作品はコンピュータを駆使して、宗教、神話、宇宙などをテーマにして制作しています。少しショッキングな印象を与える作風が特徴で、物語的な要素、数学的な要素、哲学的な要素などを織り交ぜながら、宗教画や仏画を現代的な視点で表現したり、独自のオリジナリティを持つ作品を制作しています。


○2019 . Summer｜ Artist In Residence IN LONDON 参加


●AWARD（JP）
・2016 SOL REPUBLIC HEADPHONE DESIGN CONTEST 準グランプリ
・2016 SHIBUYA ART AWARDS 入選
・2017 EAST-WEST ART AWARD LONDON 奨励賞受賞
・2018 Luxembourg Art Prize 芸術功績証書授与
・2019 London-京都 FAPDA Award 入選
・2019 Premier Art Award Exhibition London 特別奨励賞受賞
・2019 SHIBUYA ART AWARDS 入選 （EndlessKnot名義）
・2019 Luxembourg Art Prize 芸術功績証書授与
・2020 Luxembourg Art Prize 芸術功績証書授与
・2020 THE GLOBAL ART AWARDS | 上海 | デジタルアート部門ファイナリスト
・2021 THE GLOBAL ART AWARDS | 東京 | デジタルアート部門ファイナリスト
・2021 SHIBUYA ART AWARDS | Shibuya Venus賞 / オーディエンス賞受賞 （EndlessKnot名義）
・2022 QAF AWARD 2022 | LONDON | 入選
・2022 MONSTER EXHIBITION | SHIBUYA | 入選 （EndlessKnot名義）
・2022 SHIBUYA ART AWARDS 入選
・2023 Gates Art Competition - 童話 - 入選
・2023 ARTabi2023 国際現代アートアワード 入選
・2023 MONSTER EXHIBITION | SHIBUYA | 入選 （EndlessKnot名義）


●AWARD（EN）
・2016 SOL REPUBLIC HEADPHONE DESIGN CONTEST Silver Grand Prix
・2016 SHIBUYA ART AWARDS A Winning Work
・2017 EAST-WEST ART AWARD LONDON Encouragement Prize
・2018 Luxembourg Art Prize | CERTIFICATE OF ARTISTIC ACHIEVEMENT
・2019 London-Kyoto FAPDA Award A Winning Work
・2019 Premier Art Award Exhibition London Special Encouragement Prize
・2019 SHIBUYA ART AWARDS A Winning Work （EndlessKnot）
・2019 Luxembourg Art Prize | CERTIFICATE OF ARTISTIC ACHIEVEMENT
・2020 Luxembourg Art Prize | CERTIFICATE OF ARTISTIC ACHIEVEMENT
・2020 THE GLOBAL ART AWARDS | SHANGHAI | DIGITAL ART FINALISTS
・2021 THE GLOBAL ART AWARDS | TOKYO | DIGITAL ART FINALISTS
・2021 SHIBUYA ART AWARDS | Shibuya Venus Prize / Audience Prize （EndlessKnot）
・2022 QAF AWARD 2022 | LONDON | DIGITAL ART FINALISTS
・2022 MONSTER EXHIBITION | SHIBUYA | A Winning Work （EndlessKnot）
・2022 SHIBUYA ART AWARDS A Winning Work
・2023 Gates Art Competition - fairy-tale - A Winning Work
・2023 ARTabi2023 INTERNATIONAL ART AWARD A Winning Work
・2023 MONSTER EXHIBITION | SHIBUYA | A Winning Work （EndlessKnot）

kenjiroshigemori

KENJIRO SHIGEMORI

Crypto Flower Head の「alphabet」シリーズはユリ科のチューリップの開花した頭を持っている「何かに気がついた人」とか「才能が開花した人」などを意味するキャラクターです。チューリップの花言葉は「博愛」の意味を持ちます。ひとつひとつのNFTは手書きで線が書き込まれ、胸のアルファベットも実際にあるライフ誌などから切り取った「文字」をコラージュして貼っています。個別に手の形で表現されたハンドサインはとても古い宗教画のポートレートなどからカットアップされています。それぞれが完全なオリジナルで１点もので、エディション数１点のNFTとなっています。それぞれのアルファベットには保有者の名前の頭文字や、好きな言葉の頭文字などを通して共感を持っていただき。保有することをお勧めします。

Mは、ラテン文字（アルファベット）の13番目の文字。小文字は m 。

アルファベット（英: alphabet）は、表音文字のうちの音素文字の一種で、学術的には、一つ一つの文字が原則としてひとつの子音もしくは母音という音素を表すものを指す。

Crypto Flower Head / alphabet / M

シュールで可愛い、少し悪戯なキャラクター
開花した頭（Crypto Flower Head）にはあらゆる想像がいっぱい。


ペンを手にした開花した人間
ダウンジャケットには「POWER」の文字
「ペンは剣よりも強し！！」


Image size：W2500px_H2500px｜JPG
Edition：10

Crypto Flower Head / Pen #8/10

Crypto Flower Head / Pen

◆作家名／冨永ボンド
◆肩書き／画家、株式会社ボンドグラフィックス 代表取締役

◆プロフィール
世界で唯一、木工用ボンドを使って描く画家。1983年生。福岡市出身、佐賀県多久市在住。創作テーマは「つなぐ、つくる」。絵画のライブ創作を通して、自由に絵を描くことの楽しみをより多くの人へ伝え、日本社会の日常に心と生活の豊かさを創ることが作家活動の目的。人と人をつなぐことがボンドアートの役割のため、抽象的な画のモチーフは全て人間。黒く輝く立体的なアウトラインと多色彩を併せ持つマチエールが特徴の通称「ボンドアート（登録商標）」と呼ばれる独自の画法は、2014年ニューヨークで開催された世界最大級のアートフェア「ART EXPO NEW YORK 2014」、2016年パリのルーブル美術館で開催された「Art shopping」で高く評価され、ニューヨークでは「Micheal Mariaud Gallery」と、パリでは「ART DIGITAL STUDIO」と作家契約を交わした。医療の分野では、認知症・精神障がい・発達障がい・知的障がい・自閉症等の病院や障がい者施設等に出張し、オリジナルのプログラム「ボンドアートセラピー体験会」を開催。作業療法に関する研究等にも協力し、医療福祉系大学と連携して学会発表も行っている。2014年、佐賀県多久市に移住し、広さ約500坪の巨大なアトリエ「Art studio ボンドバ」を創設。スタジオ内には、300種を超えるオリジナルのプロダクト商品を販売するストアのほか、BAR・CAFE・ラウンジスペース・DJブース・巨大ギャラリー・創作スペースのアトリエを設け、誰もが気軽にアートと楽しむことができるアートを主とした街の賑わいづくりの拠点となっている。過疎地域活性化事業「多久市ウォールアートプロジェクト」の主宰者として、全国まちづくりサミット2018で活動実績を発表。県内外問わず、地域で開催される数々のまちづくり講演会にもゲストスピーカーとして登壇した。2015年からは、ラジオパーソナリティーとして冠番組がスタート。夢は世界一影響力のある画家となり、日本の医療福祉の分野と地域社会にアートの力で貢献すること。キーフレーズは「アートに失敗はない！」


◆通販サイト／  https://store.bondgraphics.com/


◆ボンドアートとは
ライブペイントパフォーマンスやアートセラピーの分野で活動する画家「冨永ボンド」が2009年8月に創案した独自の画法です。多色彩な塗料で面を描き、黒く着色したボンドで色と色の境目をつなぐ。艶消しの平面と光沢ある黒い立体線は、グラフィックデザインと音楽のつながりが生んだ独創のマチエールです。ダイナミックな絵柄とオリジナルの色彩、ライブペイントという公開創作スタイル、創作コンセプト「つなぐ、つくる」は海外のアートフェア（パリ・ニューヨーク）でも高く評価され、作品の購買や現地ギャラリーとの作家契約に結び付きました。※ボンドアート®は株式会社ボンドグラフィックスの登録商標です。

◆創作テーマ「つなぐ、つくる」
ボンドは接着剤。モノとモノをつなぐ役割があります。​ボンドアートの役割は、ライブでの創作活動を通して人と人・人とアートをつなぎ、絵を描く作業の大切さや社会におけるアートの役割をより多くの人へ伝えることです。「つなぐ、つくる」つなぐと見つかる新しいカタチ。​ボンドアートは、アートと医療をつなぐ力で、地域社会と医療福祉の分野に貢献します。

◆黒いボンドの理由
創作テーマ「つなぐ」を象徴する、ボンドの立体的なラインは、コニシ株式会社製のボンド木工用と黒い水性絵の具を混ぜて黒く着色しています。象徴を強調するため、色は最も強い「黒」のみを使用し、画面（絵柄）の中で最も目立つよう「立体的」であり、最も美しく「光輝いて」います。また、色と色を黒でつなぐことは、色と色を完全に「隔てる」ことでもあります。色の個性はそのままに、つないでいく。混ぜるではなく、つなぐ。個性は否定せず、そのままの形でつなぐことを大切にしています。黒の理由は創作活動テーマの象徴です。

◆作品のモチーフ
ボンドアートには、「人」と「人」をつなぐ役割があるため、作品のモチーフは、全て人間、もしくは人間と何かの関わりを描いています。ボンドアート作品群（第1章～第22章）は、抽象・半抽象・立体・テキストなど様々なジャンルがあり、それぞれ「人」に関わる一貫したコンセプトがあります。（各作品群のコンセプトについては、下記をご参照ください）


各作品群のコンセプトにつきましては、
こちらのコンセプトページをご覧ください↓
https://www.bondgraphics.com/concept


◆SNS
・Instagram > https://www.instagram.com/bondgraphics/
・NFT > https://opensea.io/collection/bondgraphics
・Twitter > https://twitter.com/BONDGRAPHICS
・Facebook > https://www.facebook.com/tominagabond
・Deviant art > https://www.deviantart.com/tominagabond
・ShareArt > https://bondgraphics.share-art.jp/
・17LIVE > https://17.live/en/profile/r/12530984
・TikTok > https://www.tiktok.com/@bondgraphics
・YouTube > https://www.youtube.com/channel/UCP8Zk5_rI5_pjj3xVxSanDg
・通販サイト > https://store.bondgraphics.com/
・SUZURI > https://suzuri.jp/bondgraphics
・公式Website > https://www.bondgraphics.com/


◆略歴
・2009年8月　木工用ボンドを画材として使用する現代アーティストとして作家活動を始める
・2012年6月　福岡天神ロフトにて初個展「ボンドで描く」開催
・2014年4月　Art Expo New Nork（ニューヨーク）単独ブース出展 →現地ギャラリーと作家契約
・2015年9月　福岡天神岩田屋にて個展「冨永ボンド展」開催
・2016年5月　ルーブル美術館Art shopping（フランス・パリ）単独ブース出展 →現地ギャラリーと作家契約
・2017年8月　ゆめタウン佐賀にて個展「冨永ボンド展 ～独創のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）
・2017年12月　イオンモール福岡にて個展「冨永ボンド展」　開催
・2018年8月　ゆめタウン佐賀にて個展「冨永ボンド展 ～日常のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）
・2019年8月　ゆめタウン佐賀にて個展「冨永ボンド展 ～感謝のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）
・2020年9月～10月　「冨永ボンド展 ～仮想のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）
・2021年8月　ゆめタウン佐賀にて個展「冨永ボンド展 ～情熱のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）
・2022年8月　ゆめタウン佐賀にて個展「冨永ボンド展 ～無敵のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）


◆特記事項
・世界で唯一、木工用ボンドを画材として使用し抽象画を描く画家
・独自の画法「ボンドアート（登録商標）」の創案者
・RKBラジオ福岡、NBCラジオ佐賀長崎に冠番組を持つラジオパーソナリティー
・人前で絵を描く「ライブペイント」という創作スタイルでイベント出演が可能
・スマホカバー、アパレル、アクセサリー、雑貨、文具、家具など、300種類を超えるオリジナルのプロダクトグッズが若者を中心に人気。現在は、佐賀県多久市の実店舗と、自社の通販サイト「ボンドストア」にて購入が可能。
・年間50回以上開催しているボンドアート創作のワークショップが人気。2022年現在、約10,000人がボンドアートで作品を創作（3歳～94歳まで実績あり）
・佐賀県多久市にアトリエ「Art studio ボンドバ」を開設。広さ約500坪の敷地内には、BAR、CAFE、グッズのストア、ラウンジ、作品展示ギャラリー、DJブース、音楽室、麻雀コーナー、ビリヤード台、ダーツマシン、カフェテラス、巨大作品制作ガレージなどがあり、老若男女が集う地域活性化の拠点となっている。
・全国から画家を多久市に招聘し、JR多久駅を中心とした中心市街地と呼ばれるエリアに、壁画を30箇所（2021年現在）創設。佐賀県多久市を日本一のウォールアートの町にするまちおこし企画「多久市ウォールアートプロジェクト」のプロデューサー。
・佐賀県の地方創生プロジェクトや、多久市のまちなか活性化事業にも積極的に参加し、アートで町を元気にする民間の団体「エノグアートプロジェクト実行委員会」を主宰し会長を務める。

Copyright © 2009-2022 BOND GRAPHHICS inc. All Right Reserved.

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冨永ボンド

ボンドで描く画家、冨永ボンドのボンドアートの代表的な作品群「ボンドアート作品群／第1章FACE」です。

FACE - Red #298/500

FACE - Red

澤井 昌平　SAWAI Shohei

略歴
1988年　神奈川県生まれ
2012年　武蔵野美術大学 日本画学科卒業
2014年　武蔵野美術大学 大学院 日本画コース修了

入選・入賞
2011年　第47回神奈川県美術展　入選
2015年　第18回岡本太郎現代芸術賞　入選
2019年　第37回上野の森美術館大賞展　入選
2020年　第23回岡本太郎現代芸術賞　特別賞
2021年　第9回FACE2021 入選
              第39回上野の森美術館大賞展　入選
2022年　第40回上野の森美術館大賞展　入選
2023年　第26回岡本太郎現代芸術賞　特別賞

その他
2021年　現代書館 『赤い魚の夫婦』 装画（グアダルーペ・ネッテル著/宇野和美訳）
2022年　現代書館 『海を渡り、そしてまた海を渡った』装画（河内美穂著）
           　現代書館 『花びらとその他の不穏な物語』 装画（グアダルーペ・ネッテル著/宇野和美訳）

普段は主に油絵での絵画制作をしていますが、
描き溜めたまま燻っていたデジタルアートを販売してみようと思い、開設しました。
絵描きの収入源の可能性の1つとして、
淡々と続けていきたいと思いますのでよろしくお願いいたします。

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