グラフィックデザイナー。Adobe Illustratorで絵を描く。

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パンチ

medibang

Door

※「保有者限定コンテンツ」から、圧縮されていないオリジナルサイズの作品をお楽しみいただけます。

Door #2/4

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Door

美術大学卒業後、キャラクター商品制作会社のデザイナー、広告プロダクションの社内イラストレーターを
経てフリーのイラストレーターとなる。広告の小さなカット描きからスタートし、次第に出版関係のイラストに移行、個展、グループ展での作品発表を通し活動を続けています。作品は平面、立体などいろいろですが、
自作の立体作品や手描きのイラストをデジタル上でコラージュした作品なども作っています。
アナログ表現のモタモタした感じとデジタルのツルンとした感覚をミックスさせた表現が出来ないかと考える日々です。

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Masako Saito

泳ぐのが日常の魚でも時には歩きます。地上には花が咲きお日様も輝いて、鳥や虫も飛んでます。そんな中でさかなは友達のチョコレートくんとお散歩。魚はぬいぐるみ、太陽は鉛筆画です。

魚は歩く #3/3

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魚は歩く

作者：ワクイアキラ。長野県生まれ。2001年よりクリエイター「ワクイアキラ」として本格的な作品制作・発表を始める。108体のオリジナルキャラクターフィギュアシリーズ「Garbage Heads」で造形作家の世界へと踏み出し、以後、東京、ニューヨーク、トロント、ポートランド、北京など国内外での個展やグループ展などへ多数出品し活動範囲を広げ、野外ライブイベント「サマーソニック07、08、09、10」では巨大なキャンバスへのライブペインティングを行う。また2009年よりユニバーサルスタジオジャパンでのアトモスフィアショー「Happy Station」のキャラクタ−デザインや衣装デザインなどで１０年間にわたりデザインワークを担当。ロサンゼルスのBartKresa Studioに所属し多くの世界中のプロジェクションマッピングの企画で１０年間アートワークを担当。2010年からはアーティストとしても活動の幅を広げ個展やアートフェアで作品を展示・販売す。2019年からは３Dでの作品表現もはじめながら、YouTuberとして２５００人の登録者に３Dに関するノウハウを提供。
オンライン学習サイト「Udemy」では全７講座を運営し、世界２０か国にのべ２５００人の生徒を持つ。（2021年現在）また陶芸作品や土偶作品も制作をはじめ2022年で１１年目になる。2022年1月からは、２０年前にクリエイター活動を始めるきっかけとなった１０８体の作品シリーズ「GarbageHeads」をNFTプロジェクトにして、３DCGの制作と連動させる。NFTプロジェクトで仲間や資金を集め多くの人のとの関係の中で、今までずっと語りたかった物語の制作を始める。
https://youtu.be/fR_J0tPNy2c
https://youtu.be/IeH5sWsnG-U
https://youtu.be/UoUyMOr9Wu0



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Garbage Heads

このキャラクターシリーズ「Storm Street」は、先行して販売している「Garbage Heads」の
次のシリーズであり、「Garbage Heads」とは違ったデザインコンセプトやストーリーをもとに
制作した作品シリーズです。
ストーリーとしては「Garbage Heads」よりも後の時代を舞台にしていますが、
２０２３年の現在製作しているゲームや映像表現の中では上記の２つのシリーズを
混在させてストーリーや世界観を再構成しています。
このためゲームや映像表現としてのタイトルは上記２つのタイトルを混ぜて
「STOR HEADS」としています。

開発中のゲームはこちらの動画をご覧ください。
https://youtu.be/QO9fCSk9i8k

このNFTの売り上げは、
ゲームやNTFなどのコンテンツ開発のための費用に使用します。


Light  -Storm Street-

Alternative Works

ひとつの絵画作品が出来上がるまでには、作品の動機となるモチーフやテーマの発見、それに色彩や形を与えていく造形、そして完成に至るプロセスの収束など、さまざまな工程があります。そこにはダイナミックでアクロバティックなイメージの積み重ね（レイヤー）があります。

「モノ」でもある絵画作品では、この生まれては消えていくイメージが作品の工程や背景として消化され視えなくなっていきます。

このストアでは、紙に色材で描いた絵画作品の制作工程で、本来は消化されていくイメージを、モノや価値観にとらわれないNFTアートとして発信していきます。


【プロフィール】
塚本元（Tsukamoto hajime） 1973 年生まれ、阿佐ヶ谷美術専門学校絵画科卒業。美術造形作家として作品を発表しつつ、グラフィックデザイナー、Webデザイナーとしてさまざまなデザインワークに携わる。塚本元デザインスタジオ代表。

【展覧会】
1998 第25 回「朝の会」展（洋協アートホール｜銀座） 。個展（アサビソフトラボ・杉並）
2000 「ASSISTANTS SHOW!」（SK ギャラリー｜杉並）。第26 回「朝の会」展（洋協アートホール｜銀座）
2001 「朝の会」大阪巡回展（梅田画廊｜梅田）。個展／ ASABI BAIRI PRIZE vol.1（ギャラリー21+ 葉｜銀座）
2007 個展（アユミギャラリー｜神楽坂）
2008 個展（茶館パレアナ｜神楽坂）。シェル美術賞2008 入選（代官山ヒルサイドフォーラム｜代官山）
2009 シェル美術賞2008（京都市美術館別館｜京都）。個展（淡路町画廊｜神田）
2011 個展（カフェパンセ｜藤沢）
2013 個展（ギャラリーart Truth｜横浜）
2014 個展（ギャラリーart Truth｜横浜）
2016 個展（ギャラリーart Truth｜横浜）。FUJISAWA DESIGN WEEK「北斎漫画インスパイア展」（藤沢市アートスペース）
2017 個展（gineta｜藤沢）
2018 個展（ギャラリーart Truth｜横浜）
2019 個展（gineta｜藤沢）。個展（ギャラリーart Truth｜横浜）
2022 個展（ギャラリーart Truth｜横浜）
2023 「4人のつかもと仕事展」（gineta｜藤沢）

tsukamotohajime

TSUKAMOTO HAJIME WORKS

夏夜の色彩

サイズ：
193x270mm
メディア：
トレーシングペーパー、オイルパステル

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河川敷の色彩

136x190mm
メディア：
画用紙、オイルパステル

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コンセプトアーティスト、イラストレーター、画家をしております。
株式会社白組に入社後ビジュアルエフェクツデザイナーとしてコンセプトアーティスト、マットペインター、2Dデザイナーに携わりました。2017年からはフリーランスのコンセプトアーティスト、イラストレーターとして活動を始め、VRゲーム、企業広告や音楽アーティストへのアルバムジャケットアートの提供等も手掛け好評を得ています。

・株式会社三越伊勢丹と肖像画家として活動。
https://www.yukionuma-portrait.com/
・株式会社キングレコードよりメジャーデビューした多国籍ヘヴィメタルバンド「ILLUSION FORCE」アルバムジャケットアート担当。
https://www.illusion-force.com/
・ロックバンド「マグロニカン」アルバムジャケットアート担当。
https://mg2.tokyo/
・株式会社ガイナックス公式サイトのトップページゲストイラスト制作。
等。

I am a concept artist, illustrator, and painter.
After joining Shirogumi Co., Ltd., I was involved in a concept artist, matte painter, and 2D designer as a visual effects designer. Since 2017, he has been active as a freelance concept artist and illustrator, and has been well received by working on VR games, corporate advertisements and providing album jacket art to music artists.

・ Active as a portrait painter with Isetan Mitsukoshi Co., Ltd.
https://www.yukionuma-portrait.com/
・ In charge of album jacket art for the multinational heavy metal band "ILLUSION FORCE", which made its major debut from King Records Co., Ltd.
https://www.illusion-force.com/
・ In charge of album jacket art for rock band "Maguro Nikan".
https://mg2.tokyo/
Top page guest illustration production of Gainax Co., Ltd. official website.
etc.

[pixiv] https://www.pixiv.net/users/643791
[Artstation] https://www.artstation.com/yukionuma
[Oil painting site] https://www.yukionuma-portrait.com/

yukionuma

大沼悠輝

長年職業としてグラフィックをやってきました。60歳を迎え、これからはスキルを活かし好きなイラストを描いて行きたと思っています。3Dや2D、対象物もタッチもバラバラ、その時々に描きたいタッチで描きたいイラストを描いて行きます。楽しんでいただけると嬉しいです。

mshape

Mshape

オリジナルのデジタル作品を発行しています。
I publish my original digital works.
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新潮社発行 芸術新潮11月号 第75巻第11号 芸術新潮特別企画 始めよう！ NFTアートカレッジ08で、Naminamiを紹介していただきました。
Published by Shinchosha Geijutsu Shincho November issue Volume 75 No. 11 Geijutsu Shincho special project Let's get started! Naminami was introduced at NFT Art College 08.

akahiroredbroad

Naminami

神武（ジン タケシ）が晩年作家として活動した作品を出品させていただいております。

◇プロフィール
1943年東京生まれ
1974年よりSURFACE DESIGNERとして活動を開始
1999年より画家としての活動を開始

◇画家歴
1999    スペイン美術賞展
　　　　亜細亜現代美術展
            ショーモン日仏代表作家展
            バリ国際サロン展
2000    個展/ヤジマギャラリー「時の景色」
            モダンアート展
            チリ美術賞展　※優秀賞受賞
            亜細亜現代美術展　※安田火災美術財団奨励賞受賞
            ドイツ美術賞展
            パリ国際サロン展　※グランプリ・アンビーユ賞受賞
            亜細亜2000年国際平和現代美術展
2001    安田火災美術財団選抜獎励展
            個展/ヤジマキャラリー「時の景色I」
            モダンアート展
            現代美術世界展
            日仏現代美術展
            パリ国際サロン展
            第1回日仏現代美術世界展　※優秀賞受賞
            サロン・ドトーヌ展
2002    スペイン美術賞展
            個展/ヤジマギャラリー「時の景色皿」 
            個展/原宿POP ON Gallery

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神武は想像力に富む、幻想の作家である。
自由な発想が絡み合ってつくりだされる仕掛けに誘われ、私たちは彼の作品の中を旅する。
まずひとつの思い出が心に浮かび、そしてもうひとつの思い出が深い思考の中に滑り込んで行く。
幻想、感動、“現在、未来”すべてが混じり合い、寄り集まる。
皆さんは、実現不可能と思われるが、人生にかくも忠実な彼のリズムが身近なものとなるでしょう。
神氏の作品は、繊細な即興表現の独特な錬金術である。
神武はまさに偉大な芸術家である。

フランス芸術家協会 ル・サロン名誉会長
ジャン・マリ・ザッキ
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ヒトは誰でもそれぞれの時計を持っている。
否、ヒトだけではない。
存在する全てのモノは、それぞれの時計を持っている。
その時計はどれも同じ時を刻まない。
そして、もうひとつ、存在する全てのモノに共通する同じ時を刻む時計がある。
今日も自分の時計のネジを巻きながらそれぞれの「時」に、想い、願い、祈りを込めて
キャンバスに埋め込んで「景色」を創っている。

神　武
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zin_takeshi

Zin Takeshi contemporary

rikeiann

GAMI’S ORANGE WORLD
（サカガミタカオのオレンジの世界）では、
「オレンジ色」に特化した様々なアート写真を制作販売しています。

「様々なオレンジ色を創造し、共有し、豊かになる」をテーマに、
オレンジ色の可能性と素晴らしさを世界に広げる、
私のオレンジクリエイティブワールドです。

この世界には様々な色に溢れており、
普段何気なく見る色によって、
人は知らずしらずに影響を及ぼされています。

「オレンジ色」の素晴らしい影響と効果を知ることで、
意識的に「オレンジ色」を取り入れ、
日々の生活にも有効的にお使い頂けたら幸いです。

「オレンジ色」は心理的にも
「元気」や「やる気」を出させる作用だけでなく、
「安心」や「心の痛みを和らげる」効果もあります。

また、アイデアなどを考える「クリエイティブなお仕事」を
する場合には「オレンジ色」が効果的に働くようです。

更には「コミュニケーションの色」と言われ、
「平等」や「組織化」「訴求力」をアップさせるので、
人が集まるお店やオフィスに適した色です。

オレンジ色は様々な感情や可能性を
引き出してくれる魔法の色。

是非この機会にお好みのオレンジ写真を
ご自宅や店鋪、オフィスなどに飾って頂き、
オレンジ色の素晴らしさを味わって頂けたら幸いです。


●オレンジ写真の写真展開催
・銀座ギャラリーIZUにてグループ展に参加（2010年6月）
・地元越谷メキシコレストランにて2011年より毎年春と秋に写真展を開催
（過去5回開催　来場者数延べ700人以上）
・障がいのある子ども達のアート「からふる」とのコラボ展開催（2013年8月）
・港区エコプラザにて1ヶ月間写真展を開催（2013年10月/2014年10月）
・「肥薩おれんじ鉄道」イベント展示（2014年2月）
・グリーンカフェ（代官山）にて1ヶ月間写真展を開催（2014年11月）
・地中海レストランココチーノにて写真展開催（2015年6月）
・タイ料理「チャイヤイ」にて写真展開催（2015年11月）
・ソニーワールドフォトグラフィーアワード2016年度受賞作品展（2016年9月）
・SWPAロンドンのサマーセットハウスにてデジタル展示（2016年4月）
・レストラン街「ワイルドダッグ」にて写真展開催（2016年7月）
・港区エコプラザにて1ヶ月間写真展を開催（2016年11月）
・中目黒ギャラリーカフェバー「epulor」で写真展開催（2019月7月）
・越谷市「Cafe803」で写真展開催（2020月3月）
・比企郡小川町「ギャラリーレストランエシカル」で写真展開催（2021月12月〜2022年1月）


●受賞歴
・越谷デジタルマップ主催　写真コンテストグランプリ受賞（2014年4月）
・ソニー ワールド フォトグラフィー アワード（SWPA）2016　日本部門3位入賞（2016年3月）
・東秩父村フォトコンテスト2022　入選（2022年3月）
・「日刊ゲンダイ」我が家の猫自慢大賞　準大賞受賞（2023月1月）
・第30回　環境フォト・コンテスト　日本生命賞「たくましく生きる力」部門　優秀賞受賞（2023年10月）



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GAMI’S ORANGE WORLD

SONYが主催する世界的なフォトコンテスト、
「ソニー ワールド フォトグラフィー アワード 2016」の、
日本部門で3位入賞した作品。

オレンジの月は「希望」を表し、
オレンジの砂漠は「創造」を意味しています。

オレンジ色に見守られながら、
様々なオレンジを表現していく、
私自身の人生の旅を表現しました。

オレンジ色はその人が本来持っている、
明るさと元気を引き出してくれる魔法の色。
また不安や悲しみなど心の痛みを和らげてくれる色でもあります。

ご自宅やオフィス、店舗に飾って頂くことで、
ご購入くださった方が益々豊かになって頂けたら幸いです！ 

コラージュ素材の出典と素材は
作者のサカガミタカオが撮影及び加工したものであり、
権利はサカガミタカオ＝GAMI’S ORANGE WORLDにあります。

ORANGE JOURNEY （オレンジの旅）【SWPA2016受賞作品】 #91/100

ORANGE JOURNEY （オレンジの旅）【SWPA2016受賞作品】

後姿が可愛いBACKUMAシリーズの「BACKUMA beer」になります。

BACKUMA beer #2/10

BACKUMA beer

後姿が可愛いBACKUMAシリーズの「BACKUMA in BACKUMA（Water）」になります。

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