medibang

当ショップは、大阪市で写真撮影やグラフィックデザインを主業務としている株式会社大樹の活動から派生して生まれた、自主ギャラリーです。
ショップ名はGallery Taijyuです。
Gallery Taijyuが担う役割は、まだ市場を持っていないアーティストとアート作品購入、コレクションに興味はあるけど敷居が高くて踏み出す事が出来ないと感じておられるお客様との橋渡しになればと思っています。

取扱作品
写真、絵画、デジタルアート等

所属作家
Yuto Mori

Profile 
Yuto Mori
1983年 兵庫県生まれ
日本在住
2006 アシスタントとして大阪にあるスタジオに入社
2010 独立
2010 大阪市福島区に自身のスタジオを構える。
2015 APA(日本広告写真家協会)入会
2022 株式会社大樹 設立
主な個展
2022 「ふゆう」 calo bookshop and cafe 大阪
出版
2021 「ふゆう」+「さなか」 私家版
Artist’s statement
物体として収集出来ない事象をカメラを通して写真として収集する。
例えば、時間という概念、捨てられてこの世から存在がなくなる物、その時々の人
間の感情など。
そこに自分の欲望や妄想を加えて作品に反映させて制作していく。
収集対象となるのは、自分自身の欲が起点となる。
それなりの数を収集し、改めて眺めてみる事で得られる感覚、そしてそれを分解
し、単作品に立ち戻って得られる新たな感触を求めている。
アカデミックな教育(美大や専門学校)は受けていないが、西洋美術史、写真史を独
学で学び続けている。ウィリアム・エグルストンに代表されるニューカラーの流れ
や、ベッヒャー夫妻によるタイポロジー、さらにジャン・デュビュッフェが考案し
たアール・ブリュットに興味があり、少なからず影響を受けている。
絵画においては、完全に自己流で義務教育中の美術の授業以外に教育を受けた事はない。
日々の辛さ、生きづらさを描く事によって解放する。
自主療法的(柔らかく言うと、ストレス解放)に絵画を制作している。

corporate HP
https://www.taijyu.osaka.jp/
Gallery Taijyu HP
https://gallerytai10.official.ec/

gallery_taijyu

Gallery Taijyu

Statement
コロナ禍の最中、徐々に自身の生活バランスが崩れていった。
自分自身ではコントロール出来ない問題が多すぎた。
特に自分自身が、2022年9月からの5ヶ月間という短い期間で3度もcovid-19に罹患(＊)した事により完全にあらゆるバランスが崩壊した。
(＊)3回中2回は40℃発熱した。そして3回とも7日間の自宅療養は変わらなかった。
unbalanced self-portraitの3枚のシリーズは、バランスが崩壊している自分自身を描いた作品である。
自分自身の状態を見つめ、そこにユーモアを足す事によってバランスを立て直そうと思った。
結果は良好だったと思う。
この絵のおかげで、バランスは保たれた。

画材：キャンバスにアクリル絵具

Statements
In the midst of the Covid-19 disaster, his own life balance gradually collapsed.
He had too many problems beyond his control.
In particular, I myself suffered from covid-19 three times (*) in a short period of five months from September 2022, and my balance has completely collapsed.
(*) 2 out of 3 times had a fever of 40°C. And the 7-day home treatment did not change for all three times.
The three unbalanced self-portrait series are works depicting oneself whose balance has collapsed.
He looked at his own situation and tried to rebalance it by adding some humor.
I think the results were good.
This painting kept me in balance.

Materials: Acrylic paint on canvas

Artist Profile 
Yuto Mori
1983年 兵庫県生まれ
日本在住
主な個展
2022 「ふゆう」 calo bookshop and cafe 大阪
出版
2021 「ふゆう」+「さなか」 私家版

Artist’s statement
物体として収集出来ない事象をカメラを通して写真として収集する。
例えば、時間という概念、捨てられてこの世から存在がなくなる物、その時々の人
間の感情など。
そこに自分の欲望や妄想を加えて作品に反映させて制作していく。
収集対象となるのは、自分自身の欲が起点となる。
それなりの数を収集し、改めて眺めてみる事で得られる感覚、そしてそれを分解
し、単作品に立ち戻って得られる新たな感触を求めている。
アカデミックな教育(美大や専門学校)は受けていないが、西洋美術史、写真史を独
学で学び続けている。ウィリアム・エグルストンに代表されるニューカラーの流れ
や、ベッヒャー夫妻によるタイポロジー、さらにジャン・デュビュッフェが考案し
たアール・ブリュットに興味があり、少なからず影響を受けている。
絵画においては、完全に自己流で義務教育中の美術の授業以外に教育を受けた事はない。
日々の辛さ、生きづらさを描く事によって解放する。
自主療法的(柔らかく言うと、ストレス解放)に絵画を制作している。

Unbalanced self-portrait#3

Unbalanced self-portrait#2

Unbalanced self-portrait#1

辛い時に自分を支えてくれる女神を描きました。

I drew a goddess who supports me in hard times.

この作品はステップアップ方式を採用しています。
シリアルナンバーが若い方が安価でお求めいただけます。

Profile 
Yuto Mori
1983年 兵庫県生まれ
日本在住
主な個展
2022 「ふゆう」 calo bookshop and cafe 大阪
出版
2021 「ふゆう」+「さなか」 私家版
Artist’s statement
物体として収集出来ない事象をカメラを通して写真として収集する。
例えば、時間という概念、捨てられてこの世から存在がなくなる物、その時々の人
間の感情など。
そこに自分の欲望や妄想を加えて作品に反映させて制作していく。
収集対象となるのは、自分自身の欲が起点となる。
それなりの数を収集し、改めて眺めてみる事で得られる感覚、そしてそれを分解
し、単作品に立ち戻って得られる新たな感触を求めている。
アカデミックな教育(美大や専門学校)は受けていないが、西洋美術史、写真史を独
学で学び続けている。ウィリアム・エグルストンに代表されるニューカラーの流れ
や、ベッヒャー夫妻によるタイポロジー、さらにジャン・デュビュッフェが考案し
たアール・ブリュットに興味があり、少なからず影響を受けている。
絵画においては、完全に自己流で義務教育中の美術の授業以外に教育を受けた事はない。
日々の辛さ、生きづらさを描く事によって解放する。
自主療法的(柔らかく言うと、ストレス解放)に絵画を制作している。

goddess#1 #1/5

goddess#1

Statement
日々苛々し、ストレスを貯めている事を遠くから眺めている冷静な目。
「その苛々に意味はあるの？」「ストレスを貯めると、解決するの？」
そう問いかけてくるこの目(絵)は誰なのだろうか。
苛々やストレスをぶつけたり貯めこんだりする事を避け、冷静に健全にアウトプットする為に必要な、冷めた目をした冷静なその人自身なのだろう。

画材：キャンバスにアクリル絵具

Statement
Calm eyes looking from afar at the daily frustration and accumulating stress.
"Is there any meaning in that frustration?"
Who are these eyes (pictures) that ask such questions?
I guess it's the cold-eyed, cool-headed person that is necessary to avoid accumulating and accumulating frustration and stress, and to calmly and soundly output.

Materials: Acrylic paint on canvas

Artist Profile 
Yuto Mori
1983年 兵庫県生まれ
日本在住
主な個展
2022 「ふゆう」 calo bookshop and cafe 大阪
出版
2021 「ふゆう」+「さなか」 私家版

Artist’s statement
物体として収集出来ない事象をカメラを通して写真として収集する。
例えば、時間という概念、捨てられてこの世から存在がなくなる物、その時々の人
間の感情など。
そこに自分の欲望や妄想を加えて作品に反映させて制作していく。
収集対象となるのは、自分自身の欲が起点となる。
それなりの数を収集し、改めて眺めてみる事で得られる感覚、そしてそれを分解
し、単作品に立ち戻って得られる新たな感触を求めている。
アカデミックな教育(美大や専門学校)は受けていないが、西洋美術史、写真史を独
学で学び続けている。ウィリアム・エグルストンに代表されるニューカラーの流れ
や、ベッヒャー夫妻によるタイポロジー、さらにジャン・デュビュッフェが考案し
たアール・ブリュットに興味があり、少なからず影響を受けている。
絵画においては、完全に自己流で義務教育中の美術の授業以外に教育を受けた事はない。
日々の辛さ、生きづらさを描く事によって解放する。
自主療法的(柔らかく言うと、ストレス解放)に絵画を制作している。

eye#1-3

eye#1-2

eye#1-1

eye#1

Statement
日々苛々し、ストレスを貯めている事を遠くから眺めている冷静な目。
「その苛々に意味はあるの？」「ストレスを貯めると、解決するの？」
そう問いかけてくるこの目(絵)は誰なのだろうか。
苛々やストレスをぶつけたり貯めこんだりする事を避け、冷静に健全にアウトプットする為に必要な、冷めた目をした冷静なその人自身なのだろう。

画材：キャンバスにアクリル絵具

Statement
Calm eyes looking from afar at the daily frustration and accumulating stress.
"Is there any meaning in that frustration?"
Who are these eyes (pictures) that ask such questions?
I guess it's the cold-eyed, cool-headed person that is necessary to avoid accumulating and accumulating frustration and stress, and to calmly and soundly output.

Materials: Acrylic paint on canvas

Artist Profile 
Yuto Mori
1983年 兵庫県生まれ
日本在住
主な個展
2022 「ふゆう」 calo bookshop and cafe 大阪
出版
2021 「ふゆう」+「さなか」 私家版

Artist’s statement
物体として収集出来ない事象をカメラを通して写真として収集する。
例えば、時間という概念、捨てられてこの世から存在がなくなる物、その時々の人
間の感情など。
そこに自分の欲望や妄想を加えて作品に反映させて制作していく。
収集対象となるのは、自分自身の欲が起点となる。
それなりの数を収集し、改めて眺めてみる事で得られる感覚、そしてそれを分解
し、単作品に立ち戻って得られる新たな感触を求めている。
アカデミックな教育(美大や専門学校)は受けていないが、西洋美術史、写真史を独
学で学び続けている。ウィリアム・エグルストンに代表されるニューカラーの流れ
や、ベッヒャー夫妻によるタイポロジー、さらにジャン・デュビュッフェが考案し
たアール・ブリュットに興味があり、少なからず影響を受けている。
絵画においては、完全に自己流で義務教育中の美術の授業以外に教育を受けた事はない。
日々の辛さ、生きづらさを描く事によって解放する。
自主療法的(柔らかく言うと、ストレス解放)に絵画を制作している。


eye#2-3

eye#2-2

eye#2-1

eye#2

時間という概念と様々な形で対峙している。
時間に追われる生活を揶揄しながらも、笑えるように自分の中の概念を変換したい願望で創っているシリーズです。

It confronts the concept of time in various ways.
This is a series that I create with the desire to change my own conception so that I can laugh at it while ridiculing my time-pressed life.

Profile 
Yuto Mori
1983年 兵庫県生まれ
日本在住
主な個展
2022 「ふゆう」 calo bookshop and cafe 大阪
出版
2021 「ふゆう」+「さなか」 私家版
Artist’s statement
物体として収集出来ない事象をカメラを通して写真として収集する。
例えば、時間という概念、捨てられてこの世から存在がなくなる物、その時々の人
間の感情など。
そこに自分の欲望や妄想を加えて作品に反映させて制作していく。
収集対象となるのは、自分自身の欲が起点となる。
それなりの数を収集し、改めて眺めてみる事で得られる感覚、そしてそれを分解
し、単作品に立ち戻って得られる新たな感触を求めている。
アカデミックな教育(美大や専門学校)は受けていないが、西洋美術史、写真史を独
学で学び続けている。ウィリアム・エグルストンに代表されるニューカラーの流れ
や、ベッヒャー夫妻によるタイポロジー、さらにジャン・デュビュッフェが考案し
たアール・ブリュットに興味があり、少なからず影響を受けている。
絵画においては、完全に自己流で義務教育中の美術の授業以外に教育を受けた事はない。
日々の辛さ、生きづらさを描く事によって解放する。
自主療法的(柔らかく言うと、ストレス解放)に絵画を制作している。

provoke impatience#1 #1/2

provoke impatience#1

provoke impatience#2 #1/2

provoke impatience#2

provoke impatience#3 #1/2

provoke impatience#3

provoke impatience#4 #1/2

provoke impatience#4

コロナ禍に慣れ切ってしまった社会的風潮を描いた。


Profile 
Yuto Mori
1983年 兵庫県生まれ
日本在住
主な個展
2022 「ふゆう」 calo bookshop and cafe 大阪
出版
2021 「ふゆう」+「さなか」 私家版
Artist’s statement
物体として収集出来ない事象をカメラを通して写真として収集する。
例えば、時間という概念、捨てられてこの世から存在がなくなる物、その時々の人
間の感情など。
そこに自分の欲望や妄想を加えて作品に反映させて制作していく。
収集対象となるのは、自分自身の欲が起点となる。
それなりの数を収集し、改めて眺めてみる事で得られる感覚、そしてそれを分解
し、単作品に立ち戻って得られる新たな感触を求めている。
アカデミックな教育(美大や専門学校)は受けていないが、西洋美術史、写真史を独
学で学び続けている。ウィリアム・エグルストンに代表されるニューカラーの流れ
や、ベッヒャー夫妻によるタイポロジー、さらにジャン・デュビュッフェが考案し
たアール・ブリュットに興味があり、少なからず影響を受けている。
絵画においては、完全に自己流で義務教育中の美術の授業以外に教育を受けた事はない。
日々の辛さ、生きづらさを描く事によって解放する。
自主療法的(柔らかく言うと、ストレス解放)に絵画を制作している。