空間をデザインしながら、「この壁を飾る“何か”があれば」と、森田は思うのだと言う。求めたのは、重厚かつ軽やかな存在感。背反するテーゼを共存させる“何か”を探し回っても、見つけることは叶わなかった。ならば自分の理想を追ってもいいのではないかと考えた。その際に選んだのが、写真だった。なぜか。「モノクロームの階調は、他の表現では表出し得ないものだから」と、森田は答える。抽象と具象を行き来し、その中間をグラデーションによって表現するモノクロームの写真に答えを見つけた。 森田にとってアートとは常に見られることを前提としたものである。壁からの要求によって生み出された写真たちは、翻って壁に飾られることによって空間を統べる力を宿している。たとえ自らがデザインした空間ではなくとも、その力は変わることはない。森田はミニマルな写真によって、普遍的な価値を追い求めている。 Morita says that when designing interiors, he would think to himself, “That wall needs something on it right there.” Something with an imposing presence, but a light feeling. He searched for, but was unable to find, something that fulfilled both these antithetical criteria. And so he decided to create his own ideal piece of interior décor, and the medium he chose was photography. Why? According to Morita, “Its monochromatic gradations cannot be achieved in any other medium.” He found what he was looking for in black and white photographs that traverse the border between abstraction and representation, their gradations expressing the ambiguity of this intermediate zone. For Morita, art is something to be continuously looked at. His photographs were born out of the blank wall’s calls for something to be placed on it, but conversely, when hung on the wall they have an innate power to command the space they inhabit. This power remains unchanged even in interiors that Morita did not design himself. His minimalist photographs embody a quest for universal values .