 フランク ミュラーの時計製作におけるそのポリシーは、古くから受け継がれた伝統を忠実に継承しながらも、常に腕時計に対する発想の転換と卓越した美的感覚をその高度な技術力をもって具現化することにあります。
その作品は、21世紀の現代社会において、もはや忘れ去ろうともする本来の“時”の解釈を、未来的ともいえる新たな表現で腕時計というキャンバスに描いています。
それは“人と時”という太古からの親密な間柄を改めて想起させ、持つ者に“時の慈しみ”を気付かせてくれます。
その繊細且つ複雑な部品ひとつひとつに込められた時計師達の魂が、それを身に付ける人が持つ“時”を有意義なものとする事。
表現された作品には、そんなフランク ミュラーの“時の哲学”が込められています。

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フランク ミュラー ジャパン 30th

作家として生きる道を考えていた頃、銅版画ではプレス機の大きさ以上の作品が作れないこと、
また、銅版画のクオリティを維持しつつも、それ以上に、より自由な表現の可能性を模索していました。
試行錯誤の結果、銅版画をコラージュすることで大きさの制限から開放され、
同時に絵具で自由に描くことにより独自の世界観を創り出すことに挑戦しています。

「Copyrights © ASUKA IRIE and ZEROTHREE 2022 - All Rights Reserved.」

作家略歴
1980年 東京生まれ
2004年 多摩美術大学大学院博士前期課程美術研究科版画領域修了
2012-13年 文化庁新進芸術家海外研修員としてフランスに滞在 [１年間]

(主な展覧会・受賞)
2013年 「PAT in Kyoto・京都版画トリエンナーレ」大賞、京都市美術館
2014年 「第17回 DOMANI・明日展」国立新美術館、東京
2015年 「阪急百貨店コンコースウィンドウ７面展示」阪急百貨店うめだ本店、大阪
2016年 「入江明日香展」巡回展、横浜高島屋7階美術画廊、神奈川/大阪高島屋6階　ギャラリーNEXT[他に12，14年]
2017年 「入江明日香−あめつちの詞展−、西脇市岡之山美館、兵庫
2018年 「入江明日香展−細密のファンタジー−」横浜高島屋ギャラリー8階/京都高島屋グランドホール
2019年 「入江明日香−心より心に伝ふる花なれば−」茨城県天心記念五浦美術館
             「ART OSAKA 2019」、ホテルグランヴィア大阪 [他に15〜18年出品]
2020年 「SEVEN ARTISTS 展」松坂屋美術館、松坂屋名古屋店
2021年 「入江明日香展　夢と現のあわいに戯れて」和光銀座6階和光ホール、東京
2022年 「入江明日香展 時空の旅人」福岡アジア美術館

全国の美術館・百貨店・画廊などにて個展のほか、
国内外のアートフェア、La Maison Du Whisky（仏）とのコラボレーション、文庫本装画、ホテルの内装デザイン、百貨店のショーウィンドウなどを手掛ける。


•About Asuka Irie
When I was considering a career as an artist, I realized that copperplate prints could not produce works larger than the size of a press, and that I needed to find a way to create more freedom of expression.
I was also searching for the possibility of more freedom of expression than that, while still maintaining the quality of copperplate prints.
Through trial and error, I found that by collaging copperplate prints, I could free myself from the limitation of size, and at the same time, I could create my own works by drawing freely with paint.
At the same time, he challenges himself to create his own unique view of the world by painting freely with paints.

Artist Biography
1980 Born in Tokyo
2004 Completed Master's program in Printmaking, Graduate School of Tama Art University
2012-13 Stayed in France as an overseas trainee for emerging artists by Agency for Cultural Affairs [1 year].

(Selected Exhibitions and Awards)
2013 "PAT in Kyoto/Kyoto Print Triennial" Grand Prize, Kyoto Municipal Museum of Art
2014 "The 17th DOMANI, Exhibition of Tomorrow", The National Art Center, Tokyo, Japan
2015 "Hankyu Department Store Concourse Window 7-Side Exhibition", Hankyu Department Store Umeda, Osaka, Japan
2016 "Asuka Irie Exhibition" Touring Exhibition, Yokohama Takashimaya Department Store, Kanagawa, Japan / Osaka Takashimaya Department Store, 6th Floor Gallery NEXT [and others in 2012, 2014].
2017 "Asuka Irie - Lyrics of Amechi", Nishiwaki City Okanoyama Bikan, Hyogo, Japan
2018 "Asuka Irie - Fantasy of Miniatures -," Takashimaya Gallery 8th floor, Yokohama Takashimaya Department Store / Grand Hall, Takashimaya Department Store, Kyoto
2019 "Asuka Irie - From Heart to Heart, Become a Flower", Tenshin Memorial Itsuura Museum of Art, Ibaraki, Japan
             ART OSAKA 2019", Hotel Granvia Osaka [exhibited elsewhere 15-18 years].
2020 "SEVEN ARTISTS Exhibition", Matsuzakaya Art Museum, Matsuzakaya Nagoya
2021 "Asuka Irie: Playing in the space between dream and reality", Wako Hall, Wako Ginza 6F, Tokyo, Japan
2022 "Asuka Irie: Traveler of Time and Space" Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan

In addition to solo exhibitions at art museums, department stores, and galleries nationwide, Asuka Irie's works have been exhibited at art fairs in Japan and abroad.
In addition to solo exhibitions at art museums, department stores, and galleries throughout Japan, she has been involved in domestic and international art fairs, collaborations with La Maison Du Whisky (France), bookbinding, hotel interior design, and department store show windows.

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ASUKA IRIE

グラフィックデザイナー。Adobe Illustratorで絵を描く。

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パンチ

作者：ワクイアキラ。長野県生まれ。2001年よりクリエイター「ワクイアキラ」として本格的な作品制作・発表を始める。108体のオリジナルキャラクターフィギュアシリーズ「Garbage Heads」で造形作家の世界へと踏み出し、以後、東京、ニューヨーク、トロント、ポートランド、北京など国内外での個展やグループ展などへ多数出品し活動範囲を広げ、野外ライブイベント「サマーソニック07、08、09、10」では巨大なキャンバスへのライブペインティングを行う。また2009年よりユニバーサルスタジオジャパンでのアトモスフィアショー「Happy Station」のキャラクタ−デザインや衣装デザインなどで１０年間にわたりデザインワークを担当。ロサンゼルスのBartKresa Studioに所属し多くの世界中のプロジェクションマッピングの企画で１０年間アートワークを担当。2010年からはアーティストとしても活動の幅を広げ個展やアートフェアで作品を展示・販売す。2019年からは３Dでの作品表現もはじめながら、YouTuberとして２５００人の登録者に３Dに関するノウハウを提供。
オンライン学習サイト「Udemy」では全７講座を運営し、世界２０か国にのべ２５００人の生徒を持つ。（2021年現在）また陶芸作品や土偶作品も制作をはじめ2022年で１１年目になる。2022年1月からは、２０年前にクリエイター活動を始めるきっかけとなった１０８体の作品シリーズ「GarbageHeads」をNFTプロジェクトにして、３DCGの制作と連動させる。NFTプロジェクトで仲間や資金を集め多くの人のとの関係の中で、今までずっと語りたかった物語の制作を始める。
https://youtu.be/fR_J0tPNy2c
https://youtu.be/IeH5sWsnG-U
https://youtu.be/UoUyMOr9Wu0



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Garbage Heads

明治、大正、昭和を通して活躍した日本画の巨匠 横山大観。横山大観は東京美術学校（現東京藝術大学）に第一回生として入学、卒業後は日本美術院の創立に参加、第1回文化勲章の受章など数々の功績をあげました。2019年にはじまった横山大観記念館の耐震補強工事に際し蔵を調査・整理したところ、多くの画稿・未完作品が確認されました。これら横山大観の蔵に眠ったままだった未公開作品をNFTアートとして「Adam by GMO」ではじめて発売します。また「Adam by GMO」で販売した収益の一部を作品の保存や横山大観記念館の維持のために役立てます。

横山大観記念館
https://taikan.tokyo/

このアイテムに関するお問い合わせ先
https://tmwl.kyodoprinting.co.jp/l/547102/2019-10-23/6k5wz

yokoyamataikan

横山大観記念館

NFTアートを扱っております、Shinwa ARTEX株式会社です。

アーティスト第一弾は、写真作家である古賀勇人氏です。
シンメトリーが特徴の構図で、吸い込まれるような神秘的な作品です。

■作家プロフィール
古賀勇人（こがはやと）
＜略歴＞　
1983年 熊本県生まれ
2007年 文化服装学院二部服装科卒業
2008年 文化学院美術科卒業
2018年 原田眞人監督脚本 映画「検察側の罪人」劇中に「World is not World」採用

写真で作品制作をする美術作家。
2004年文化服装学院へ入学。服飾造形、服飾史、ファッションデザインを学ぶ過程で、美術への関心が高まり2005年文化学院美術課入学。デッサン、油彩水彩、版画、立体造形、美術史等を学ぶ。絵画や服飾による作品制作を行う中でデジタルカメラとの出会いが契機となり写真撮影を始める。
同校でグラフィックソフトウエアを学び、画像を反転させ繋ぎ合わせる方法に出会った2005年からシンメトリーの作品を制作している。
「人が敬虔で切実な想いを具現化する時、シンメトリーの造形物を作るのは時代と地域を越えて世界共通であり、これは人間が持つ根源的な造形感覚である。」と語り、近年では、日本古来の自然崇拝の視点から都市と自然の繋がりを表現している。

2018年 古賀勇人写真展　ギャラリー枝香庵
　　　  「SHIBUYA STYLE vol.12」西武渋谷店 美術画廊 オルタナティブスペース 
2019年 四方謙一 古賀勇人「reflection」西武渋谷店
           nine colors　そごう徳島店美術画廊 
2020年 y-Generation Ⅵ　西武渋谷店美術画廊
2021年 y-Generation Ⅶ　西武渋谷店美術画廊 オルタナティブスペース
           JAPAN MASTERY COLLECTION POPUP SHOP ミッドタウン六本木
           都市と自然のカムヤシロ　個展 そごう千葉店
2022年 都市と自然のカムヤシロ　個展 ギャラリー和田
           「Trans ⇔ Form ー変容シテユクカタチ 古賀勇人　藤田朋一　林茂樹」 日本橋高島屋S.C.美術画廊X
        　SANCTUARY│urbanized nature　個展 西武渋谷店オルタナティブスペース 
           SANCTUARY│urbanized nature　個展 そごう横浜店

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SHINWA ART NFT

hikaru

YouTuberヒカル　スペシャルコンテンツストア

クリエイティブカンパニー NAKED, INC.
https://naked.co.jp/

国内外で発表し人気を博してきたNAKED, INC.の代表的な体験型アート展『NAKED FLOWERS』の代表作品群を初のNFTアート化。
https://flowers.naked.works/collection/

nakedinc

NAKED, INC. 株式会社ネイキッド

山﨑拓巳のNFT販売ギャラリーがオープンしました。
まだまだ始まったばかりのNFTですが、皆様にとっても・山﨑拓巳にとっても、ここで学ぶ場所になるのではないでしょうか。ぜひ、未来の知恵と情報を共有し、たった一度の人生を充実したものにしていきましょう！
「努力すると未来は良くなるよ」と教えられてきました。今が原因で未来が結果だということだったのですが、それは本当なのでしょうか？！未来を決める。未来を決めることが原因で、現在の認識が変わり、選択が変わり、コラージュされた現実が変わる。要は未来が原因、現実が結果です。常に未来の決定を再編集し、現実がワクワクする状態を楽しんでいきましょう。

takumi

夢実現プロデューサー山﨑拓巳　スペシャルコンテンツストア

コンセプトアーティスト、イラストレーター、画家をしております。
株式会社白組に入社後ビジュアルエフェクツデザイナーとしてコンセプトアーティスト、マットペインター、2Dデザイナーに携わりました。2017年からはフリーランスのコンセプトアーティスト、イラストレーターとして活動を始め、VRゲーム、企業広告や音楽アーティストへのアルバムジャケットアートの提供等も手掛け好評を得ています。

・株式会社三越伊勢丹と肖像画家として活動。
https://www.yukionuma-portrait.com/
・株式会社キングレコードよりメジャーデビューした多国籍ヘヴィメタルバンド「ILLUSION FORCE」アルバムジャケットアート担当。
https://www.illusion-force.com/
・ロックバンド「マグロニカン」アルバムジャケットアート担当。
https://mg2.tokyo/
・株式会社ガイナックス公式サイトのトップページゲストイラスト制作。
等。

I am a concept artist, illustrator, and painter.
After joining Shirogumi Co., Ltd., I was involved in a concept artist, matte painter, and 2D designer as a visual effects designer. Since 2017, he has been active as a freelance concept artist and illustrator, and has been well received by working on VR games, corporate advertisements and providing album jacket art to music artists.

・ Active as a portrait painter with Isetan Mitsukoshi Co., Ltd.
https://www.yukionuma-portrait.com/
・ In charge of album jacket art for the multinational heavy metal band "ILLUSION FORCE", which made its major debut from King Records Co., Ltd.
https://www.illusion-force.com/
・ In charge of album jacket art for rock band "Maguro Nikan".
https://mg2.tokyo/
Top page guest illustration production of Gainax Co., Ltd. official website.
etc.

[pixiv] https://www.pixiv.net/users/643791
[Artstation] https://www.artstation.com/yukionuma
[Oil painting site] https://www.yukionuma-portrait.com/

yukionuma

大沼悠輝

中島隆誠（2004生まれ＿GEISAI21で審査員賞＿Hidari Zingaroで個展「I am home(super platform)」＿
芸術は人生の本舞台(Super Plat)＿インスタ・ツイッター・フォローミー！！＿NFTは、将来性や持続可能性に対する期待と希望、人間性の根本にある継承の問題を考えるきっかけであると思います。

このNFTストアは、2022年の11月に始動しました。

キャンバスの絵画作品もご用意があります。
ご興味がありましたら、お手数ですが、インスタグラムにご連絡ください。
よろしくお願いします。


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中島隆誠 Ryusei Nakajima

Rampage Horses Clubは、ユニークなHorses NFTのコレクションであり、ユニークなデジタル収集品です。 NFTで暴れ回るこの子たちを、是非捕まえてください。 企画の詳細は随時発表いたします。 皆様と共に、夢を追いかけたい。

The Rampage Horses Club is a collection of unique Horses NFT and a unique digital collectible. We hope you will be able to catch these babies as they run rampant in NFT. Details of the project will be announced as they become available. Together with you, we want to chase our dreams.

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Rampage Horses Club

あなたの感性を開くアートの扉！「Open your Art」　坂東工のアートをお届けします。　
プロフィール　1977年東京生まれ。日本大学芸術学部卒業後渡米。
俳優・ナレーター・アーティスト・起業家とパラレルキャリアを実践。『硫黄島からの手紙』などでハリウッド出演を果たした後、日本へ帰国。
2011年、アーティスト活動を始動。初の個展に2000人以上を動員する。2015年、レザー作品が衣装美術家・黒澤和子の目に留まり、映画「真田十勇士」の衣装制作を依頼される。
同衣装はアジアンフィルムアワード衣装美術賞にノミネート。NHK大河ドラマ「西郷どん」渡辺謙の衣装制作を担当。
2017年、世界40カ国以上で制作・放映される恋愛リアリティーショー『バチェラー・ジャパン』シリーズ1～4、『バチェロレッテ・ジャパン』の司会進行。
2018年12月株式会社MORIYAを設立し、CEOに就任。現在はオーラアートという、人や場所、企業（コミュニティ）の持つエネルギーを色彩で表現する絵画を制作している。

CM放送記念！他ではみられない、坂東さんのレアカット、NFTでプレゼント🎁します！
特別なカットや動画も！！
→ぜひアクセスくださいね
https://adam.jp/airdrops/takumibando_photo?aid=b2ad701d403d469684b0132f083e67e5

坂東さんの"アダム"と"イブ"のNFTアートもプレゼント中🎁
https://adam.jp/airdrops/takumibando
https://adam.jp/airdrops/takumibando2


takumibando

坂東工

【お礼】
購入して頂いた方々へありがとうございます。
描いた作品を購入頂ける事が何よりも僕は生きている実感を感じます。
【アートに対する使命】
観て下さる方が、僕の絵を様々な視点から何かを感じ取って頂き、それぞれの考え方や視点から僕が描くアートを楽しんで頂けたら嬉しいです。
そして、出来れば飾って頂き日々の彩りとして楽しんで頂きたい。
自分が生きる上で、アートを売り生活し、自分の作品を残せて死ねたら僕は生きた価値があると感じます。
それが僕らしい生き方なんだろうと日々感じる毎日です。
そして、毎回変化する絵は自分の今を描くから。
感情と共に変わる絵が僕らしさだと思う。
同じ絵を描き続ける事は、僕では無い。

【活動について】
自分自身を改め見つめ直し、現実とも向き合い制作を続ける。
新しい自分の再スタート。

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Shadowfomu(シャドーフォム)

◉美術手帖（BT｜2022.10）の158ページ（1P）に紹介されています。
■「開花した人間」をキャラクターとして「Crypto Flower Head」という思想とストーリー性を持つNFTとして展開しています。

□作品はコンピュータを駆使して、宗教、神話、宇宙などをテーマにして制作しています。少しショッキングな印象を与える作風が特徴で、物語的な要素、数学的な要素、哲学的な要素などを織り交ぜながら、宗教画や仏画を現代的な視点で表現したり、独自のオリジナリティを持つ作品を制作しています。


○2019 . Summer｜ Artist In Residence IN LONDON 参加


●AWARD（JP）
・2016 SOL REPUBLIC HEADPHONE DESIGN CONTEST 準グランプリ
・2016 SHIBUYA ART AWARD 入選
・2017 EAST-WEST ART AWARD LONDON 奨励賞受賞
・2018 Luxembourg Art Prize 芸術功績証書授与
・2019 London-Kyoto FAPDA Award 入選
・2019 Premier Art Award Exhibition London 特別奨励賞受賞
・2019 SHIBUYA ART AWARD 入選（EndlessKnot名義）
・2019 Luxembourg Art Prize 芸術功績証書授与
・2020 Luxembourg Art Prize 芸術功績証書授与
・2020 THE GLOBAL ART AWARDS | SHANGHAI | DIGITAL ART FINALISTS
・2021 THE GLOBAL ART AWARDS | TOKYO | DIGITAL ART FINALISTS
・2021 SHIBUYA ART AWARD | Shibuya Venus賞 / オーディエンス賞受賞 （EndlessKnot名義）
・2022 QAF AWARD 2022 | LONDON 入選
・2022 MONSTERS EXHIBITION 入選（EndlessKnot名義）
・2022 SHIBUYA ART AWARD 入選
・2023 Gates Art Competition - 童話 - 入選
・2023 ARTabi2023 INTERNATIONAL ART AWARD 入選
・2023 MONSTERS EXHIBITION 入選（EndlessKnot名義）
・2023-24 SHIBUYA ART AWARD 入選
・2023-24 SHIBUYA ART AWARD 入選2作品（EndlessKnot名義）
・2024-25 SHIBUYA ART AWARD 入選2作品

●AWARD（EN）
・2016 SOL REPUBLIC HEADPHONE DESIGN CONTEST Silver Grand Prix
・2016 SHIBUYA ART AWARDS A Winning Work
・2017 EAST-WEST ART AWARD LONDON Encouragement Prize
・2018 Luxembourg Art Prize | CERTIFICATE OF ARTISTIC ACHIEVEMENT
・2019 London-Kyoto FAPDA Award A Winning Work
・2019 Premier Art Award Exhibition London Special Encouragement Prize
・2019 SHIBUYA ART AWARDS A Winning Work （EndlessKnot）
・2019 Luxembourg Art Prize | CERTIFICATE OF ARTISTIC ACHIEVEMENT
・2020 Luxembourg Art Prize | CERTIFICATE OF ARTISTIC ACHIEVEMENT
・2020 THE GLOBAL ART AWARDS | SHANGHAI | DIGITAL ART FINALISTS
・2021 THE GLOBAL ART AWARDS | TOKYO | DIGITAL ART FINALISTS
・2021 SHIBUYA ART AWARDS | Shibuya Venus Prize / Audience Prize （EndlessKnot）
・2022 QAF AWARD 2022 | LONDON | DIGITAL ART FINALISTS
・2022 MONSTER EXHIBITION | SHIBUYA | A Winning Work （EndlessKnot）
・2022 SHIBUYA ART AWARDS A Winning Work
・2023 Gates Art Competition - fairy-tale - A Winning Work
・2023 ARTabi2023 INTERNATIONAL ART AWARD A Winning Work
・2023 MONSTER EXHIBITION | SHIBUYA | A Winning Work （EndlessKnot）
・2023-24 SHIBUYA ART AWARD A Winning Work
・2023-24 SHIBUYA ART AWARD A Winning Work×2（EndlessKnot）
・2024-25 SHIBUYA ART AWARD A Winning Work×2

●EXHIBITION(PERSONAL)
・2024｜10⁶⁴・不可思議 in 中目黒LOCO SCAN(Tokyo/NAKAMEGURO)

●EXHIBITION(GROUP)
・RECTO VERSO GALLERY［移動する線 ] 2011 (Tokyo/KAYABACHO)
・supported by CREATOR’S PARK / EASTPAK TOKYO (Tokyo/HARAJYUKU)
・第8回渋谷芸術祭2016 SHIBUYA ART AWARD (Tokyo/SHIBUYA)
・Un Seul Grain de Riz「第4回一粒の米」FRANCE 2016 (France/PARI)
・EWAAC | 2017 Exhibition of the finalists 2017 (England/LONDON)
・EWAAC | 2019 London-Kyoto FAPDA Award 2019 (Japan/KYOTO)
・EWAAC | 2019 Premier Art Award Exhibition London (England/LONDON)
・第11回渋谷芸術祭2019 SHIBUYA ART AWARD (Tokyo/SHIBUYA)
・TOKYO INTERNATIONAL ART FAIR 2021 (Tokyo/ROPPONGI)
・SHIBUYA ART AWARD 2021 入選作品展 (Tokyo/SHIBUYA)
・SHIBUYA AWARDS EXHIBITION 2022 SS-入選入賞PLUS展- (Tokyo/SHIBUYA)
・QAF GROUP EXHIBITION 2022 (LONDON/Kings Road)
・MONSTERS EXHIBITION 2022 (Tokyo/SHIBUYA)
・SHIBUYA ART AWARDS 2022 Exhibition Ⅰ (Tokyo/DAIKANYAMA)
・Gates Art Competition "Category-Fairy Tale- 童話部門 - 入選作品展（Gates Museum内、Art in White）
・ARTabi2023受賞・入選作品展｜辰野美術館（Nagano/TATSUNOMACHI）
・第9回　SHIBUYA ART AWARDS 入選作品展示会 Ⅰ (オンライン展示会場|Super SHIBUYA)
・第10回　SHIBUYA ART AWARDS 入選作品展 Ⅰ (SHIBUGEI Metaverse)

kenjiroshigemori

KENJIRO SHIGEMORI

迷路クリエイター 吉川めいろが企画・運営する「MEICA ご当地迷路カード」の公式ストアです。

「MEICA ご当地迷路カード」は、市区町村の地形をモチーフとした迷路コレクションカード。
日本全国市区町村の地域おこしを後押しするプロジェクトです。

「NFT版MEICA」収益で「リアル版MEICA」を製造し、各市区町村の自治体・観光スポット・店舗等に無償提供しています。

各MEICAを初回購入された方には、特別なMEICA「MEICA ONE」を差し上げます。
（MEICA0001～MEICA0049は、シリアルナンバー001の初回購入された方）

特別なMEICA「MEICA ONE」
https://adam.jp/items/0xb30fc2d754c88c451275b743b6f530f19f643683/0x00000000000100000126000000011ea2

受け取りをご希望される方は、Adam byGMOアカウントにTwitterアカウントを連携後、吉川めいろのTwitterにDMでご連絡ください。

吉川めいろTwitter
https://twitter.com/MeiroJP

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【お知らせ】（2022/09/11）

「MEICA0050 富士市」から販売方法を変更します！
シリアルナンバー制（001～100）を廃止して一点物として販売します。

金額はそのままにロイヤリティ率を大幅に低減しました！
・金額：¥30,000（MEICA0049までの「シリアルナンバー001」と同額）
・ロイヤリティ率：5%（MEICA0049までは20%）

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MEICA ご当地迷路カード

【Followed by English translation】

TriARTs(トライアーツ)は、NFT×SDGsをコンセプトに発展途上国のアーティストを支援するプロジェクト。

その目的は、優れた才能がありながらも活躍の場を得られていない途上国のアーティストを発掘し、表舞台に出るチャンスを作っていくことです。

作品購入時のロイヤリティは、二次販売も含めて作者に還元します。そしてメタバース内での展覧会や、アーティストが活躍できる長期的な支援を行っていきます。

中でも急速な経済発展を遂げる東南アジアでは、才能あるアーティストが多数誕生する可能性を秘めています。

本プロジェクトは、彼らがアーティストとして生計を立てられるアート市場の形成を目指します。

運営するソーシャルコンパスは、社会課題をアート・デザインで解決するためにカンボジアで結成されたクリエイティブ団体です。

カンボジア、タイ、スリランカで開催している絵画コンテスト「WhiteCanvas」の運営や、ラオスやミャンマー、ルワンダなどでアニメーションのワークショップを開催。そして子どもたちのクリエイティブ教育を目的としたプロジェクションマッピングや移動式プラネタリウムの上映などを行っています。

ソーシャルコンパスは、アート・デザインの力で世界を良い方向に変えていきます！

The concept of TriARTs is to support Asian artists with NFT x SDGs. 

The royalties which the work purchased will be returned to the artist.

With the rapid economic development of South East Asia, the art market has blossomed in recently and they have potentials for many talented artists to emerge.

The project is run by Social Compass, a creative organization formed in Cambodia to solve social issues through art and design.

triarts

支援型NFT TriARTs by SocialCompass

私にとってアートとはテクノロジーと野生の素人DIYです。

3DCG,3D Printer,CnC,G-Code,Makecodeなどのオープンソースと顔料、流体、バイオプラスチック、レジンの可塑性を使って有機的で原始的かつ現代的なデザイン、カラーに加え乱流の偶然性と必然性を利用したフルイドアートを作っています。私は40歳を過ぎて芸術を志しました。すべてインターネットやYoutubeなどで覚えた独学です。興味の沸いた情報をDIY的発想で結び付けていままでになかった表現をしています。あえて素人と付けてる理由をいいますと時間的なものではなく、精神的な心構えが重要であるからです。

どんなにあるものを極めたと思っても野生的な思考で考えれば素人みたいなものでつねに新しい何かで素人の状態、日曜大工、ブリコラージュこそが私にとってより新鮮なアイデアであり、これこそが芸術的だと思うからです。そして自分が玄人であるという思い込みによって本能的な判断できなくならないように戒めでもあります。

sokima

SoKiMa

（株）ホンダコムテックは、Hondaグループ内の組織再編により、2025年1月より（株）ホンダセールスオペレーションジャパンとなっております。

Honda公式のNFTオンラインショップとなります

＜無料プレゼントは下記URLから取得可能＞
■22M CIVIC TYPE R　「ファイナルスケッチ1」
https://adam.jp/airdrops/Honda_final01_230328?aid=ec10d98ab4ea4f40b79b589723049007 

■22M CIVIC TYPE R　「ファイナルスケッチ2」
https://adam.jp/airdrops/Honda_final02_230328?aid=ec10d98ab4ea4f40b79b589723049007 

■22M CIVIC TYPE R　「キースケッチ」
https://adam.jp/airdrops/Honda_key_230328?aid=ec10d98ab4ea4f40b79b589723049007 

▽無料プレゼントお受け取りガイド
https://adam.jp/guide/howto-airdrop/index.html

※無料プレゼントは上限に達した場合、配布終了いたします。

Honda_Official_NFT

Honda公式 NFTオンラインショップ

TBSラジオの70周年を記念して「Adam byGMO」ご協賛のもとNFTアートを制作・出品する企画を実施しています。人気番組のロゴをカラーアレンジしたイラスト、人気パーソナリティの絵画、オリジナルインタビューなどなど幅広いラインナップでNFTアートにチャレンジしました。初版の売上はチャリティとさせて頂きます。寄付先：日本財団　新型コロナウイルス感染症拡大に伴う支援（https://www.nippon-foundation.or.jp/what/projects/2020corona）

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TBSラジオ70周年記念　NFTアート作品ストア

東京都出身。日本、韓国、ロシアのルーツを持ち、16歳で単身にアメリカへ渡る。 
10年以上のカリフォルニアライフの中で培ったアートは、レトロスクールな色調、LAのストリートサーフカルチャーからインスパイアされ、サイケデリックでポップかつアンニュイな雰囲気が特徴的な気鋭のアーティスト。 

2016年に帰国後、日本でも本格的にアーティスト活動を始め、イタリアのアート誌「Oltre Collage Magazine」にアジア人でただ一人選ばれるなど、着々と実績を重ねている。

■プロフィール
Yufi Yamamoto（山本 ユフィ）

1990年　東京生まれ

<経歴>
2018年　Oltre Collage Magazine Vol.2(イタリア)
2018年　Sandy Magazine 掲載
2019年　スマートシップギャラリー企画展 “Desire Be Desire Go”
2019年　渋谷カーボン企画展 “My Kind of Women”
2019年　WTW 青山にてライブペインティング
2020年　Inherit Gallery 企画展 “The Soft Flowers Club”
2021年　フリーマガジン F L J インタビュー掲載
2021年　Plug Skateboard デッキデザイン担当
2021年　江ノ島オッパーラにて企画展
2021年　Inherit Gallery 企画展 “LA Breathes Behind My Back”
2021年　TangDeng.Co.,.より画集出版
2022年　Bookmarc企画展




yufi_yamamoto

Yufi Yamamoto

daitooo

daito.

■プロフィール 
アーティスト(1980年生まれ/北海道出身/京都拠点)  
Kanebo Make-up Institute,  Pan Make-up School 卒業 

北海道の大自然でのびのびと育つ。
世界は音で繋がっているという考えを元に空間に合わせたアートを表現する。
これまでにバルセロナ芸術文化センターEspronceda、サンタモニカ美術館、ロシア国立現代アートセンターNCCA、など世界各地のアーティストインレジデンスで制作発表を行っている。

■受賞歴
14th Arte Laguna Prize特別賞(Arsenal, ヴェネツィア)
EX-TEMPORE PTUJ 2021 審査員特別賞(PTUJ, スロベニア)
第13回 紙のアートフェスティバル・大賞(ふじ・紙のアートミュージアム, 静岡)
第6回 KOKKA Inspiration KOKKA賞
アートフェアアジア福岡2018新進作家展 ギャラリー賞, 観客賞(ホテルオークラ福岡)

■2021年の主な展示
『LONDON ART BIENNALE』(Chelsea Old Town Hall ロンドン)
『Vartual Artists Trail』(Sydenham Arts. ロンドン)
『One Earth』(さどの島銀河芸術祭2021)
『Global Arts Festival』 (Elisabeth Jones Art Center, ポートランド)
『Sinfonia』（鴨江アートセンター浜松,静岡）
『Hamakaze』(BankART Station, 横浜) など


■Profile 
Artist(Born in 1980 / Hokkaido / Based in Kyoto)  
Graduated from Kanebo Make-up Institute and Pan Make-up School. 

I grew up in the great nature of Hokkaido.
Based on the idea that the world is connected by sound, I expresses art that matches the space.
I have presented my works at various artist-in-residencies around the world, including Espronceda (Barcelona Art and Culture Center), Santa Monica Museum of Art, and NCCA (Russian National Center for Contemporary Art).

■Awards
Special Prize of 14th Arte Laguna Prize (Arsenal, Venice)
Special Jury Prize, EX-TEMPORE PTUJ 2021 (PTUJ, Slovenia)
Grand Prize, 13th Paper Art Festival, Fuji Paper Art Museum, Shizuoka, Japan
The 6th KOKKA Inspiration KOKKA Award
Art Fair Asia Fukuoka 2018, Gallery Prize, Audience Prize (Hotel Okura Fukuoka)

■Main exhibitions in 2021
"LONDON ART BIENNALE" (Chelsea Old Town Hall, London)
"Vartual Artists Trail" (Sydenham Arts, London)
"One Earth" (Sado Island Galaxy Art Festival 2021)
"Global Arts Festival" (Elisabeth Jones Art Center, Portland, Portland)
"Sinfonia" (Kamoe Art Center, Hamamatsu, Shizuoka, Japan)
"Hamakaze" (BankART Station, Yokohama), etc.

shibuta_arts

渋田薫

ARTRUM TOKYO GALLERYは現在国内外で活躍しているプロ現代アーティストの作品を取り扱っています。

2022年8月12日より
先のコンペティションで大賞、入賞を獲得されたアーティストの作品を隔週で公開していきます。
ARTRUM TOKYOでは、今後も大きく飛躍し、将来日本のみならず世界的に活躍するであろうアーティストをセレクトしています。
気鋭アーティストたちの初のNFT作品を是非ともコレクションください！


主な活動履歴
2021年4月　お台場 ホテルグランドニッコーにてアーティスト33名によるグループ展開催。
2021年6月　ARTRUM SELECTION　アレア品川にて開催。
2022年2月　表参道にて”5Gallary同時多発個展、回遊イベント『DROP』”開催。
2022年4月　西麻布にて拠点ギャラリーを構える。
2022年6〜8月　AdamでNFT化し、名古屋 BAR 『Top’s』にてNFTアート展示スタート。
　　　　　　　  アーティスト　KENDY、Proxima、Kai nobuyuki
2022年7月　ARTRUM SELECTION 2.0（コンペティション）開催。



今後もアーティストの発掘や支援、日本のアート市場の興盛に尽力して参りますのでご注目いただけたら幸いです。

お問い合わせはInstagramのDMにてお受けしております。

artrum_nft

ARTRUM TOKYO NFT

一度見たら忘れない可愛らしく、
キャッチーなキャラクターで、
世界観のあるストーリーを展開している
ボンジュールイシイの、
アートギャラリーです。

※ボンジュールイシイプロフィール
1968年北海道出身   大阪芸術大学卒業後上京、広告会社に勤務する傍らイラストレーターとしての活動を始める。
1998年から数名の仲間とはじめた企画展『カレー展』はその後４年間続き最終的には、東京ドームシティで200名のイラストレーターとともに２ヶ月間のイベント企画にまで発展。その後、カレーをテーマにしたオリジナルアルバム『CurryBlow』の中の１曲、自身作詞の『フシギナチカラ』がNHKみんなのうたに採用。
ストーリーとキャラクターを担当してアニメ制作にも携わる。現在は、キャラクター性の強い作風を生かした絵本を中心に作品を展開しています。

bonjouricii

bonjouricii のART gallery

NFPee Art Project「Barksy」
主催：保護犬プロジェクトPR事務局（Wunderman Thompson Tokyo 合同会社 / 株式会社マテリアル）/ 協力：ピースワンコ・ジャパン　

保護犬の未来を、文字通り、描き替える。そんなアートが誕生しました。
NFPee Art Project「Barksy」は、
犬のおしっこによって描かれる、世界初の犬の犬による犬のためのNFTアートです。

保護犬の課題は日本ではまだ認知が低く、一日あたり11頭以上の犬が殺処分されています。
このアートプロジェクトによる利益は、二次流通（購入者による転売）も含め全て
「ピースワンコ・ジャパン」の運営資金などとして、保護犬たちに還元されます。
寄付や助成金に頼るのみだった保護犬が、これからは自らの手で生活費を稼ぎます。

銅版に付着した尿が酸化することで生まれる、偶発的な色と形。
そこに人気ステンシルアーティスト「赤池 完介（あかいけ かんすけ）」が犬の肖像を加えました。
サイズも、かたちも、世界にたった一つのアート作品から、ぜひ1匹1匹を想像してみてください。
あなたと、一点物のアートと、アーティストである犬。
その出会いが良いものになることを私たちは願っています。

アート集団「Barksy」は随時NFT アート作品を出品していきますので、今後もご注目ください！

＜Project Official Site＞
https://barksy.jp/


Through artwork, the future of shelter dogs has literally been redrawn.
The "Barksy" NFPee Art Project is the world's first NFT art by dogs for dogs, painted using their own pee.

The issue of shelter dogs is still under-recognized in Japan, where more than 11 dogs are euthanized per day.
All profits from this art project, including secondary sales / resale, will be re-distributed back to the shelter dogs as operational funds for "Peace Wanko Japan".
As a result, the shelter dogs, which used to rely solely on donations and grants, are now able to earn their living through their own two hands (or 4 paws).

The colors and patterns of each art piece were created as a result of a dog’s oxidized urine on a copper plate.
Popular stencil artist Kansuke Akaike then created the finishing touches by adding a portrait of the dog. 
Each piece of this one-of-a-kind art, from its unique shape and size, allows us to connect with the individuality and character of each and every shelter dog.
You, the artwork, and the dog as an artist…
we hope that this will be a special experience.

The "Barksy” art collective will be dropping new NFT artwork from time to time, so stay tuned!

barksy

NFpee Art Project「Barksy」

兵庫県神戸市在住
1985年頃よりエアブラシや筆を用いたフォトリアルな絵画制作を開始。
フォトリアルな作風の絵画は二科展デザイン部等、国内美術展で入選、入賞多数。

絵画と並行してPhotoShopや3DCGソフトを使用して広告用のデジタルCGやイラストの制作を始める。
作品は各媒体での使用歴多数。

2021年12月から、広告媒体で使用する為に制作した「光をテーマにしたCG作品」を素材にしてNFTアート用に作品制作を開始する。

作風の基礎になっているのは抽象的な形状の内部に光線や球体等のオブジェが入った不思議な空間を演出するデジタル画像になります。
これらの画風を継承し、3DCGソフトで描写した美少女や実写の風景、動植物等をメインビジュアルに入れた作品も手がけています。

近年の活動 （2022〜）
2022年3月28〜4月3日までイタリア･ミラノの現代アートギャラリーM.A.D.S. art galleryで行われたNFT. New Freedom Thinkに参加。
NFT Art Festival Tokyo 2022（MAF展） 入選
第35回MBCサムホール美術展 (デザイン部) 入選
第12回全国公募西脇市サムホール大賞展 入選
第1回 SHONAN NFTコンテスト 優秀賞
2022年12月に博多マルイで行われた九州NFT展示会に2作品を展示
2022年12月28日にバルセロナのLA PEDRERA - CASA MILÀで開催されたInternational Contemporary Art Exhibition BRAIN CAKEに参加。
2023年1月 RobiZy 設立5周年記念 ロボットNFTコンペティション 入賞
2023年2月 ドイツ ERBACHワインのラベルに販売中のNFT作品 [Abstract-world-040 azalea ツツジ]が採用される。
2023年3月 ニューアート・ZERO会主催の「ZERO展」入選 、宝塚市立文化芸術センターに作品展示
2023年5月 第79回 現展 入選、国立新美術館と京都市京セラ美術館に作品展示
2023年5月 Web3.0に特化したビジネス雑誌IOLiteに作品が掲載されました。
2023年6月 BE KOBE NFT第1回クリエイティブアワード 入賞
2023年6月 西宮市展 デザイン部 西宮市展賞（最高賞） 受賞
2023年7月 兵庫県展デザイン部 (公財)兵庫県芸術文化協会賞 受賞
2023年9月 アワガミ国際ミニプリント展2023 入選
2023年11月8日（水）〜12日（日） ACTアートアワード novae 2023 作品展示
2023年11月22日(水)〜11月26日(日 )Gallery-01の企画展「Interior Art 展」作品展示
2023年11月 第3回 関西アートコンペ 優秀賞
2023年11月 第65回宝塚市展 デザイン部入選
2023年12月 名鉄瀬戸線アートコンテスト 作品展示
2024年1月  第9回 SHIBUYA ART AWARDS 入選
2024年2月 KOBE市展　入選
2024年6月 西宮市展 デザイン部 西宮市教育委員会賞  受賞
2024年10月 KYOTO STATION GALLERY GRAND OPENING セレクション作品展示
2024年10月 第3回100人のARTノート 入選 
2024年11月 第10回 SHIBUYA ART AWARDS 入選
2025年1月 第六回全日本芸術公募展 入選（アナログ絵画での入選）
2025年2月 大丸梅田店11階 アートギャラリーウメダに作品展示

作品をご購入頂きました方々、本当に有難うございます。
告知しておりました通り2023年10月1日から価格の改訂を行いました。
知名度を上げる努力を続けて参りますので今後ともどうぞ宜しくお願い致します。

ジークレー版画の販売を開始しました。
https://yoshi-f-japan.stores.jp/

Yoshi-f-Japan

空間をデザインしながら、「この壁を飾る“何か”があれば」と、森田は思うのだと言う。求めたのは、重厚かつ軽やかな存在感。背反するテーゼを共存させる“何か”を探し回っても、見つけることは叶わなかった。ならば自分の理想を追ってもいいのではないかと考えた。その際に選んだのが、写真だった。なぜか。「モノクロームの階調は、他の表現では表出し得ないものだから」と、森田は答える。抽象と具象を行き来し、その中間をグラデーションによって表現するモノクロームの写真に答えを見つけた。
森田にとってアートとは常に見られることを前提としたものである。壁からの要求によって生み出された写真たちは、翻って壁に飾られることによって空間を統べる力を宿している。たとえ自らがデザインした空間ではなくとも、その力は変わることはない。森田はミニマルな写真によって、普遍的な価値を追い求めている。

Morita says that when designing interiors, he would think to himself, “That wall needs something on it right there.”  Something with an imposing presence, but a light feeling.  He searched for, but was unable to find, something that fulfilled both these antithetical criteria.  And so he decided to create his own ideal piece of interior décor, and the medium he chose was photography.  Why? According to Morita, “Its monochromatic gradations cannot be achieved in any other medium.”  He found what he was looking for in black and white photographs that traverse the border between abstraction and representation, their gradations expressing the ambiguity of this intermediate zone.  For Morita, art is something to be continuously looked at.  His photographs were born out of the blank wall’s calls for something to be placed on it, but conversely, when hung on the wall they have an innate power to command the space they inhabit. This power remains unchanged even in interiors that Morita did not design himself. His minimalist photographs embody a quest for universal values .

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Yasumichi Morita

高知生まれ。東京藝術大学在籍中。静かなイラストレーションを制作しています。最新の情報はTwitter、Instagram、YouTubeからご覧いただけます。

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Shuuhei Nomoto

☆コンセプト☆
素直に表現する ただ、心が喜ぶ時にいい表現がうまれる 自分を大切に 自分をたくさん喜ばせ ただ、楽しく描く ダンスの先生が絵を描く 体育の先生が絵を描く 子ども達の先生が絵を描く 私の表現の1つです 素直に楽しく、遊びながら。

経歴
20代は子ども達の運動指導者やダンスの先生をしており、身体、声、言葉で表現をしていました！！ 30代でふとした時に絵を描き始め、初めはSNSで描いた絵を載せていたら、 見た人が｢見ていて元気になる！｣｢これをＣＤジャケットに使わせて下さい！｣ などのご縁を頂いた事も。 私の事を知らない方が絵を見て何か感じている。 絵の表現の無限さを知り、心がワクワクしたのを覚えています。 自分でテーマを持って描く！ 自分が見えてるもの、迷いが無い素直さを持って描いています。

nomusayo34

ご覧いただきましてありがとうございます。
モチーフ、ジャンル、テイストは多岐にわたり、様々な表現方法で作品を展開しています。
graphic artが得意です。

どなたかのお心にとめられるような作品を創れたら幸いです。
どうぞよろしくお願い致します。

シリーズ欄↓ 
https://adam.jp/stores/akieya/series

ーーーー
美大・工芸美術学科日本画専攻卒業。

・にいがたデジコングランプリ　2023
【静止画の部】一般：入選
https://www.niigata-digicon.com/digicon/past/prize2023.html

・アーティスト『Techu(テチュ)』様ジャケットデザインコンテスト（GENSEKI　主催）
佳作　受賞
https://genseki.me/compes/QYxePBPDV-K?tab=kekka&page=3

・『事例でわかる！　NFT・暗号資産の税務（第２版）』税理士:藤本剛平　先生著
表紙絵参加
https://amzn.asia/d/5hEABgd

ーー展示会/即売会・2024' ーー

・1/11（木）〜1/20（土）: 14時〜18時
『ギャラリーゴローの大ポストカード展』（展示即売会）
ギャラリーゴロー 2F（大阪市城東区鴫野西2-19-9）　

・ 1/13（土）～1/28（日）: 9時～17時
「10×15の世界コンテスト展」
小山市立車屋美術館 企画展示室（栃木県小山市乙女3-10-34）

・1/19～1/28:11時〜18時
『 グリーティングカード展』 （展示即売会）
Gallery IYN （大阪市北区中崎西1-8-24 アインズビル101）

・2/3（土） 14:00～18:00 
　2/4（日） 12:00～18:00
『ギャラリーゴローの大ポストカード展』（展示即売会）
ホテル日航大阪地下1階広場（大阪府大阪市中央区西心斎橋１丁目３−3）

・2/14〜2/18 :10:00〜17:00
『ART JUNCTION』
みやざきアートセンター4F
（公式サイト: https://art-junction.art/）

・2/16～2/25：11時〜18時
『アニマルイラスト2展』 （展示即売会）
Gallery IYN （大阪市北区中崎西1-8-24 アインズビル101）

・4/2〜4/8:11時~20時
『アオクスル2024』
ヴァンパイアギャラリー
(大阪市中央区東心斎橋1-13-11クイント心斎橋ビル401）

・4/4～4/7：11時〜18時
『人外展』 （展示即売会）
Gallery IYN （大阪市北区中崎西1-8-24 アインズビル101）

・6/21～6/30：11時〜18時
『夢想2024』 （展示即売会）
Gallery IYN （大阪市北区中崎西1-8-24 アインズビル101）

・7/10～7/16
『デジタルサイネージアート・クリエイターズエクスプレス』
JR東京駅構内グランスタ東京イベントスペース「スクエア ゼロ」


akieya

陽也/Akiya

ようこそ『CATAEKOo』ワールドへ
　私の作品は、日常の中での感動、喜び、憂い、など好きな色・形・線などをキャンバスの中で絡ませながら、
心地よい時と場所を求めて描いています。
お気に召していただき、ご購入いただけると嬉しいです。

『プロフィール』　小迫　妙子　（鹿児島県曾於市末吉町）　ローマン派美術協会理事
西暦　　　　主な受賞歴
1988　ローマン派東京展『特選』
1990　ローマン派東京展『ヴァリヴ・ブラジル航空賞』
1991　ローマン派東京展『JR東日本賞』
1993　ローマン派東京展『東京都教育委員会賞』
1993　東京上野の森　日本の自然を描く展『佳作』
1994　東京上野の森　日本の自然を描く展『優秀賞』
1996　東京上野の森　日本の自然を描く展『グランプリ』受賞
1997　東京上野の森　日本の自然を描く展『優秀賞』
1997　一枚の絵・現代洋画選抜展『銅賞』
1998　ローマン派東京展『準グランプリ・ローマン賞』
2000　ローマン派東京展『準グランプリ・ローマン賞』
2002　ローマン派東京展『グランプリ・ローマン賞』
2003　キューバ大賞展出品（キューバ開催）
2006　西日本美術展『入選』　（初出品）
　　　西日本女流美術展（初出品）・入選・（賞候補）
2010　全日本アートサロン大賞展（東京・大阪）『佳作』
2014　ローマン派東京展『東京都・都知事賞』
2020　全日本アートサロン大賞展（東京・大阪）『優秀賞』
2021　全日本アートサロン大賞展（東京・大阪）『優秀賞』

　その他、地方展入賞多数。

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CATAEKOo

お笑いタレント又吉直樹さんが執筆された芥川賞受賞作品「火花」の装丁画に自身の作品「イマスカ」が採用される。   

■profile 
多摩美術大学大学院博士前期課程美術研究科絵画専攻油画研究領域 修了   

■受賞
2008年 　第4回世界絵画大賞展 大賞
2010年 　多摩美術大学造形表現学部造形学科4年生展示ART41グランプリ
2010年 　第31回国際瀧富士美術賞
2011年 　第21回 ARTBOX 大賞展 大賞
2014年 　損保ジャパン美術賞 FACE2014 入選
2021年　 IAG AWARD2021 奨励賞  

■収蔵作品 
株式会社世界堂(作品名 オトナとコドモ) 
装画 「火花」又吉直樹 著（作品名 イマスカ)  
       「感傷ストーブ」川島結佳子著

mihonishikawa

MIHO NISHIKAWA

長年職業としてグラフィックをやってきました。60歳を迎え、これからはスキルを活かし好きなイラストを描いて行きたと思っています。3Dや2D、対象物もタッチもバラバラ、その時々に描きたいタッチで描きたいイラストを描いて行きます。楽しんでいただけると嬉しいです。

mshape

Mshape

本年度（2022年度）大型ねぶたとして制作した作品『風神 雷神（ふうじん らいじん）』の運行風景写真や3Dモデル等の販売しております。

日本が誇る夏の風物詩「青森ねぶた祭」の新しいスポンサードのあり方、文化の“持続性”へ貢献する取り組みとして、ねぶたの山車を3Dデータで残し、NFTで販売します。
販売収益の一部を運行団体や青森ねぶたの製作者「ねぶた師」へ還元し支援につなげます。


AOMORI-NEBUTA_NFT

青森ねぶた祭 NFTストア

Name :   山崎 タクマ   ｜  プロダクトデザイナー ｜ TAKUMA YAMAZAKI DESIGN CEO

Project : ProduCrypto®️   ( ﾌﾟﾛﾀﾞｸﾘﾌﾟﾄ )   ｜   [ 商標登録済 / 6620120号 ]

Detail :   1点モノの研究成果物( 希品 )をNFTの証明書とともに
             製造・販売する初(※1)のプロダクトデザインスタジオ。
             量産化して一定品質を満たしたものを長期販売することは
             便利で快適な社会を実現するために大切だと考えます。一方で、
             1点モノの新作を創出し続けることに興味があります。

             昨今、ECサイトでの製品画像はCGで表現するのが主流になりつつあります。
             はやく、低コスト、高品位にみえるため好まれる傾向があります。
             また、量産品で発生する外観不良についても消しこむことが可能です。
             それは「ディスプレイ上の綺麗な姿」の表現としては望ましいです。
             ただし、手で触れ肉眼でみるモノから感じる情報は豊かで、
             そのコントロールは実に複雑かつ繊細です。私の主な仕事です。
             そのため、私は画面上のデザインを "Virtual Product Design"として評価し、
             実際に触れるモノと分けて捉えるのが望ましいのではと考えております。

             本プロジェクト(ProduCrypto®︎)は、
             プロダクトデザインのクオリティについて、デジタルとアナログの双方から探求します。
             デジタル・アナログで脆弱となる部分( 破損 / 偽装 / 依存 )を双方で補完し、
             調和のとれた状態の先に、プロダクトデザインの新たな可能性が確認できると考えております。
             作品数が充実した段階で展示会の開催を見据え活動中です。
             本活動の発展に協力してくださる方がいましたら、
             ぜひ作品のオーナーをご検討ください。活動がよりアクティブになります。
             活動の継続期間に伴い、販売価格は上昇していきます。
             希品のメンテナンスにつきましては、毎年一回を想定しております。(再アルマイト等)
             ご連絡を頂けましたらご対応させていただきます。
             (※1: 2022年, 8月30日現在)

Personal history : 
             山崎タクマ / やまざきたくま　プロダクトデザイナー。1990年北海道生まれ。
             キヤノンでデジタルカメラのデザイナーを務めた後、TAKUMA YAMAZAKI DESIGN 設立。
             インダストリアルデザインを手がける。
             国内外で大規模なアワードを多数受賞するなど、個人作家としても活動している。

            ・2015 - 多摩美術大学・プロダクトデザイン専攻　卒業  / キヤノン株式会社　入社
            ・2016 - レクサスデザインアワード2016 受賞( 世界73 カ国 1,232作品  ) - 日本
            ・2016 - マテリアルデザインアワード materialPREIS 2016 研究部門 グランプリ 受賞- ドイツ
            ・2018 - シャチハタ ニュープロダクトデザイン コンペティション 2018 ファイナリスト - 日本
            ・2018 - コクヨ デザインアワード 2018  グランプリ・オーディエンス賞 史上初二冠達成 ( 世界46カ国 , 1,289 作品 ) - 日本
            ・2019 - TAKUMA YAMAZAKI DESIGN 合同会社設立 
            ・2020 - iF デザインアワード 2020  受賞 - ドイツ
            ・2020 - K - デザインアワード 2020 受賞- 韓国
            ・2021 - A' デザインアワード 2021  受賞- イタリア
            ・2022 - iF デザインアワード 2022  受賞 - ドイツ など

producrypto

ProduCrypto®︎

「障がい者アートで世界を1つにする」

障がい者アートの応援に対する寄付を集めるキャンペーンです。

理念：『障がい者がアートで夢を叶える世界を作る』
パラリンアートは障がい者アーティストとひとつのチームになり、社会保障費に依存せず、民間企業：個人の継続協力で障がい者支援を継続できる社会貢献型事業を行なっています。

パラリンアートは障がい者アーティストのアート作品(絵画-デザイン等)を、アート利用していただく活動を行っています。
採用された登録アーティストや障がい者施設へ、アー卜利用報酬（社団の利益の50%）をお支払いします。希望する障がい者は誰でも無料で参加可能です。


パラリンアート・ドネーションシンボルについて：
障がい者の障害レベルに依存しない均等な支援機会を創出するため、応援したいアート・アーティストを購入者が選ぶのではなく、ランダム方式を用いてアーティストが描いた絵画を購入者に送付及び証明書の発行をしていきます。


▼パラリンアート公式ページはこちら：
https://paralymart.or.jp/association/


利用方法：
ご購入者様には、障がい者アートを応援している証「パラリンアート・ドネーション・シンボル」が付与されます。
「パラリンアート・ドネーション・シンボル」は、SNSでのプロフィール画像として利用できます。

Paralym_Art

パラリンアート・ドネーションシンボル

日本文化継承NFTプロジェクト『狼煙』-NOROSHI-
日本文化継承クリエイター支援プロジェクト

海外では高い評価を受けている日本文化ですが
昨今、後継者不足や文化に触れる機会が少なくなっている背景から
日本の伝統文化の衰退が問題となっております。

そして作品で生計を立てられているクリエイターはほんの一握りだというのが現状です。
新人クリエイターや認知度の低いクリエイターが企画、時間、労力を費やし
素晴らしいアイディアの中で生まれた作品も知ってもらう機会がなく、活動費も稼げないといった理由で
志半ばで挫折してしまうクリエイターが多くいます。

私たちは様々なジャンルの日本文化クリエイターと協力し
最新トレンドNFTを通して若い世代や海外へ
改めて日本の伝統や芸術に触れるきっかけを作っていきます。
今後、国内外にてオフラインでも個展を開催し、クリエイター支援活動も積極的に行い
世界に我々日本人が誇る文化の素晴らしさとクリエイターをNFTとWEBを通じて発信していきます。

Adam byGMO×狼煙プレゼント企画にて、狼煙クリエイターのNFTが
無料でゲットできるキャンペーンを行っておりますので是非下記リンクからゲットしてみてください✨

・「祖父江望実」様
adam.jp/airdrops/noroshi_1219_01?aid=47b0797f6c0545609ecdf0cc7494b233
・「ゆうき（YUKI）」様
adam.jp/airdrops/noroshi_1219_02?aid=47b0797f6c0545609ecdf0cc7494b233

▼PRTIMES 
https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000001.000113783.html


各種お問い合わせ先
FlipNine株式会社
noroshi@flip-nine.jp

noroshi_officialNFT

日本文化継承NFTプロジェクト『狼煙』-NOROSHI-

玄光社『クリエイターの世界を広げるNFTガイド』に掲載されました。
巻頭インタビューに多くのページを割いていただき、ありがとうございます。

『芸術新潮』9月号に当ストアが掲載されました。
ありがとうございます。
NFT無料プレゼントのお知らせも載っています（QRコード）

実績
企業様メタバースプロジェクトのコンセプトアート。
Vtuber、VLiver様の配信背景、動画背景。トレーラー画像など多数。


ここではない場所
ここには存在しないもの
今ではない時を描きます


━展開シリーズ━

Innerspace Landscape………
3度目の滅びを迎えた世界を旅するシリーズ
強い紫外線と風にさらされ砂となってゆく遺構と
いまだ動き続ける自動機械

四季窓………
出られぬ部屋
その主人の慰めの為に季節ごと、時間ごとに変わる景色を描くシリーズ
美しく心誘うが決して触れられない。ただ焦がれるだけの外の世界。

非実在生物図鑑………
現実には存在しない生き物たちの図鑑


ART street　https://medibang.com/u/midorikame/
Twitter https://twitter.com/midorikame
ポートフォリオ　https://fori.io/sakana

atelier_es

● ryoka 京都市立芸術大学　油画専攻 卒 
現在関西を中心に活動中。
「おんなのこ」をテーマに油絵具を用いて絵画制作をしています。  
おんなのこ・少女の『外面からは分かりえない内面や精神』をテーマに、 画面上で表現しようと日々試行錯誤しております。
知っているつもりでも、 きっと少しもわかっていない そんな女の子の複雑な中身に少しでも画面を通して触れていただければ幸いです。

● 受賞歴 
2021 「親不孝通り。音楽とアート」 優秀作品賞  

● 活動 
2021 Gallery Little House 第8回　京都５美術大学交流展 出展
2021 m.a.d.s.artgallery coming-out 出展
2022 山本冬彦選抜展　出展
2022 Gallery Little House 京都市立芸術大学４人展　企画・出展
2023 Art＆Cafe　Restautant 企画にて、
京都烏丸にあるカフェレストラン「CLASS LOBE」・「閏 DINING-CAFE＆BAR」の二店舗に作品を展示・販売

 

● ryoka. Artist.(Born in 1997) I granted from Kyoto City Art University.  I draw the emotion of a girl that we donʼ t notice from the outside. The mixed emotion that we have in our hearts are very fascinate. 

mail　➡　ryoka2work@gmail.com

ryoka-works

主に精密な線画を描いております。
モチーフは人物や動物や生き物が中心です。細かい線や点などの模様でモチーフの躍動感や表情を伝えていきたいです。

sentoten

sen to ten.

百貨店　個展多数　フランスでも活動
さまざまなテイストをお楽しみください

ありがとうございます。

Yumi Fukuma is an artist who works on various genres.
She is active both inside and outside Japan.
She has solo exhibitions in various places.
Please enjoy works with various tastes.


yumi05

YumiFukuma.NFT

アナタの猫ちゃんも描きますよ！メール、DMください。
■X：みおため（MioTame）　@tame_mio
■メール：miotame716@gmail.com

miotame

みおため（Mio Tame）

落語家です。
ここではアーティストとして、いろいろ発表したいと思います。

kotoriart

三遊亭小とり

【店舗説明】
色の鮮やかさ、緻密な構図、時にダイナミックな世界観の3つを軸としたデジタルアートを公開しています。
あなたの仕事や日常生活のなか、新しい発想を生み出せるスパイスとなれるような、
アート作品をご提供させていただきます。

ストア名の「Raibow Cross Section」は、英語で
「虹の断面図」
という意味です。

多種多様な色合いをさらに分析・深堀していく・・・という、
作者である私自身が持っていると認識される繊細な気質、
「HSP」の特性を存分に生かしたものを
お出ししていきたい、という思いからずっと大切にしてきた名前です。

【商品説明】
・公開されている作品は、すべてデジタルアート作品です。
・サイズ
(正方形)
概ね縦横ともに300mm、カラーモードはRGBカラー、解像度は400dpiです(一般的には300dpi以上が、印刷に適した解像度と言われています)

(横長サイズ)
縦1080pixel、横1980pixelです。4対3のサイズ割合のPCデスクトップ壁紙や、zoom背景などに適したサイズです。
カラーモードはRGBカラー、解像度は400dpiになります。
※2023.6.10 現在 販売しておりません
※2024.4.16 その他サイズに関しましては、各商品ページに記載いたします。

・商品ご購入後の活用方法などに関しては、各商品ページ記載の「著作権等に関する注意事項」をご覧ください。
・その他商品についてご不明な点がございましたら、お問い合わせ先のメールアドレス
gymnopedieno.1@hotmail.com
までご連絡願います。


〈作者紹介〉
【氏名・紹介】
林谷 隆志（はやしたに たかし）
1980年生まれ

デジタルアーティスト。

当時16歳であった1996年から現在まで、
独学でもってペン画、鉛筆画、クレヨン画、油彩、水彩など
様々な画風やスタイルを経験後、現在の作風に至る。

【個展開催歴】
2002年、2009年、2010年、2011年　神奈川県横浜市
2006年 東京都渋谷区代官山町
2007年 東京都新宿区3丁目

【受賞歴】
ヘラルボニーアートプライズ2024 入選
Mellow Art Award 2020 入賞
栄光時計株式会社 時の記念日 絵画コンテスト2024 栄光ホールディングス社長賞

【作品採用歴】
・株式会社帝国ホテル（ディナーイベントのイメージ作品）
・三井不動産株式会社（車いすラグビー大会 ボランティアTシャツデザイン）
・ローランド株式会社（株主通信 表紙）
・株式会社プロラボホールディングス（商品イメージ作品）
・株式会社NB建設(現 京王建設株式会社 建設現場 バリケードデザイン)
など

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Rainbow Cross Section -林谷隆志 NFTArt Shop-

名前 : 青木文明 / アオキフミアキ
職業 : 切り絵作家
拠点 : 鹿児島(いちき串木野市)
生年 : 1984年

2014年に交通事故により右手に障害をもつ。

当時の担当医から「この手は動かなくなるかもしれない｣と告げられました。

何か出来ないかとリハビリを兼ねて独学で切り絵をはじめる。

退院後、初めての作品は事故前に決まっていた妹の結婚式に作ったウェルカムボードが自身初の切り絵作品となりました。

SNSを通じてウェルカムボードの作業行程を紹介したところ「和｣のウェルカムボードを求め全国から依頼が来るようになる。
ウェルカムボード作りを軸に日々取り組んでいたが、コロナウィルスの影響で結婚式を行う人が少なくなり打撃を受ける事となる。

そんな頃、いつか取り組みたいと考えていた
「動物｣と「和｣を融合させた作品作りに没頭するようになる。

独自のデザインと色使いで作られた作品は全てが一点物。同じ作品は２つ作らないというこだわりよう。

ここでは主に切り絵作品をスキャンしデータ画像にしたNFTアートを販売しています。

この機会に作家が作品に込めた思いをお楽しみ下さい。

インスタグラムも覗いてみてください。
( @musou23 ) ( @fa9.art )



musou23

MUSOU 

自分で描いた絵、撮った写真をレイヤー加工しながら重ね合わせて1枚の作品にしています。
制作過程をお絵描きメイキングとしてYouTubeやニコニコ動画にupしています。ニコニコ動画ではたまに配信もしていますので是非覗きに来てください。

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マナ・アンコンペタン

「AWAKES／みんなの目覚め」

2021年、3.11から10年の節目、NYでホセ・パルラが立ち上げた世界的なアートムーヴメント
Wide Awakesに呼応し、市民による放射能測定から派生したアーティストコレクティブ
「The 10th FUKUSHIMA, Nippon AWAKES（ 以下Nippon AWAKES ）」は結成された。

Nippon AWAKESの表現はいつも、毎日の生活の中から見えてくる社会課題の解決に還元されていく。
あらゆる文化はいつも少数から、そのことに気づいた人間の、時に理屈をも超えた確信によってかたちづくられる。そんな人間たちも屁をひねりゲップをしながら、私たちの日常と地続きのところで、新しくも普遍的な価値観を見出してきた。見過ごされがちな社会の問題を可視化、共有し、有機的に繋がりながら着実に前へ進む。本来、誰しもが持っているクリエイティビティの機能が、ここにある。



nipponawakes

Nippon AWAKES

日本画の絵の具をメインに使用し具象と中小の狭間を漂っています。
デジタルではアナログ作品を素材とした多重露光加工の作品を紹介します。

yurico

YURICO

☆作品コンセプトは 「生き物たちの愛♡と平和の楽園」 です！

Adamでは、地球＆想像上の生き物をモチーフにタトゥーの様な緻密な模様で描いたアナログアートを出品します。 又、 絵の中に散りばめられているキャッチーな♡には、長引くコロナ禍で心が疲弊した多くの人達に湧き上がる活力と種族を越えた愛♡を感じ取ってもらう事で乾いた心を包み込むように潤したい！ そんな作家の愛♡ある力強いメッセージが込められています。

石田 真吾 (Shingo Ishida)
アーティスト
1979　三重県生まれ　福岡県在住
2003　京都造形芸術大学 芸術学部 映像・舞台芸術学科 映像芸術コース卒

上京後、渋谷109の子ギャル服を企画するアパレル会社にてデザイナー・某TV局にて2Dデザイナー・フリーアニメーター・エイジング塗装の職人を経てアーティストの道へ進む。その後、ファッション絵師として「着るART」をコンセプトにオーストラリアのバイロンベイ・メルボルン ・台北のストリートで外国人相手にポストカード・ポスター・アートTシャツを販売する。現在は、福岡にてアーティスト・ライバー・ブロガー・YouTuberとして活動中。


＜活動経歴＞

[シェア・アトリエ]
2021　「門司港美術工芸研究所の研究員」として1年間の創作活動

[個展]
2011「Shingo Ishida solo exhibition vol.5 ~A process of the evolution~」Ouchi gallery・NY
2011「Shingo Ishida solo exhibition vol.4」中野画廊アヴェニュー・東京
2010「Shingo Ishida solo exhibition vol.3」中野画廊アヴェニュー・東京
2009「Shingo Ishida solo exhibition vol.2」中野画廊アヴェニュー・東京
2007「Shingo Ishida solo exhibition vol.1」中野画廊アヴェニュー・東京

[グループ展]
2015 「A group exhibition ~Blank Canvas~」FELLINI Gallery・ベルリン

[アートフェア]
2016「BERLINER LISTE 2016」・ベルリン
2016「UNKNOWN ASIA 2016」・大阪

[ライブペイント]
2015 「池袋アートギャザリング」・東京

[滞在制作]
2013「 Machinaka Art Gallery」・福岡
2011「Osaka Canvas Project」・大阪

shingoart1979

SHINGO ART

乃村⼯藝社は、商業施設、ホテル、企業PR施設、ワークプレイス、博覧会、博物館などの企画、デザイン、設計、施⼯から運営管理までを⼿掛ける空間の総合プロデュース企業です。グループ全体では、全国9拠点・海外8拠点、国内外6つのグループ会社で事業展開しています。
1892年（明治25年）から培ってきた総合⼒を活かし、フィジカルとバーチャルを融合させた空間価値の提供で、⼈びとに「歓びと感動」をお届けしています。近年は、持続可能な社会を実現するため、事業活動を通して幸せなインパクトを生み出す「ソーシャルグッド活動」を推進しています。

株式会社 乃村工藝社 コーポレートサイト：https://www.nomurakougei.co.jp
アイテムに関するお問い合わせ先　　　  ：info.nft@nomura-g.jp


nft_nomura-g_jp

株式会社乃村工藝社

【『言葉遊び』を『可視化する』イラストレーター/コンセプター】

1988.11.15.　佐賀県唐津市出身
学生時代から音楽活動を精力的に行い、福岡にある音楽専門学校へ進学。
卒業後もミュージシャンとしての活動を行うが『表現の追求』『面白さの追究』という考えの中で、
絵に出会い現在のスタイルに成る。

2016年より【始祖鳥×着物×パリの街並み】という出会わないもの同士を組み合わせることが出来るという人間の想像力をコンセプトにした作品『Archaeopteryx don't know the kimono.』からオリジナル作品の制作をスタート。
2023年現在様々な角度からのアプローチや作品同士のスピンオフを重ね自身の誕生日である11月の七五三を題材とした『千早振る神』にて100作目を迎える。

主にコピックにて彩色
■COPICAWARD2021入選

muramasu1988

ムラマスカツユキ

ARTIST PROFILE

1980年東京都八王子市生まれ

幾つもの層で水彩画を重ねる独自の技法により豊かな色彩を表現、
自身の作品はディスプレイ上に映し出すことで完成されるというRGB至上主義。
自宅ベッドの型番をアトリエ名とし
制作に関する一切の作業を同ベッド上にて行う。
オンラインに限定した新作発表スタンスは「寝室から世界に向けて感性をひらく」

maki-nft-net

アート集団「tentententen」のオフィシャルNFTストアです。

ミニマリズムを基調とした作品を制作しています。

様々な色と様々な数の「点（ten）」が織りなすダイバーシティ。
「circle（＝輪）」による平和の希求。
空間を自由に、躍動的に飛び交うダイナミズム。

いつの時代も、どんなひとにも、シンプルで大切にしたいことを表現していきます。

This is the official NFT store of the art collective "tentententen".

Our work is based on minimalism.

- A diversity of colors and numbers of dots.
- Seeking peace through a circle.
- The dynamism of the dots flying freely and dynamically across the space.

We will continue to express the simple and important things that we want to do for all people in all times. 

tentententen

◆作家名／冨永ボンド
◆肩書き／画家、株式会社ボンドグラフィックス 代表取締役

◆プロフィール
世界で唯一、木工用ボンドを使って描く画家。1983年生。福岡市出身、佐賀県多久市在住。創作テーマは「つなぐ、つくる」。絵画のライブ創作を通して、自由に絵を描くことの楽しみをより多くの人へ伝え、日本社会の日常に心と生活の豊かさを創ることが作家活動の目的。人と人をつなぐことがボンドアートの役割のため、抽象的な画のモチーフは全て人間。黒く輝く立体的なアウトラインと多色彩を併せ持つマチエールが特徴の通称「ボンドアート（登録商標）」と呼ばれる独自の画法は、2014年ニューヨークで開催された世界最大級のアートフェア「ART EXPO NEW YORK 2014」、2016年パリのルーブル美術館で開催された「Art shopping」で高く評価され、ニューヨークでは「Micheal Mariaud Gallery」と、パリでは「ART DIGITAL STUDIO」と作家契約を交わした。医療の分野では、認知症・精神障がい・発達障がい・知的障がい・自閉症等の病院や障がい者施設等に出張し、オリジナルのプログラム「ボンドアートセラピー体験会」を開催。作業療法に関する研究等にも協力し、医療福祉系大学と連携して学会発表も行っている。2014年、佐賀県多久市に移住し、広さ約500坪の巨大なアトリエ「Art studio ボンドバ」を創設。スタジオ内には、300種を超えるオリジナルのプロダクト商品を販売するストアのほか、BAR・CAFE・ラウンジスペース・DJブース・巨大ギャラリー・創作スペースのアトリエを設け、誰もが気軽にアートと楽しむことができるアートを主とした街の賑わいづくりの拠点となっている。過疎地域活性化事業「多久市ウォールアートプロジェクト」の主宰者として、全国まちづくりサミット2018で活動実績を発表。県内外問わず、地域で開催される数々のまちづくり講演会にもゲストスピーカーとして登壇した。2015年からは、ラジオパーソナリティーとして冠番組がスタート。夢は世界一影響力のある画家となり、日本の医療福祉の分野と地域社会にアートの力で貢献すること。キーフレーズは「アートに失敗はない！」


◆通販サイト／  https://store.bondgraphics.com/


◆ボンドアートとは
ライブペイントパフォーマンスやアートセラピーの分野で活動する画家「冨永ボンド」が2009年8月に創案した独自の画法です。多色彩な塗料で面を描き、黒く着色したボンドで色と色の境目をつなぐ。艶消しの平面と光沢ある黒い立体線は、グラフィックデザインと音楽のつながりが生んだ独創のマチエールです。ダイナミックな絵柄とオリジナルの色彩、ライブペイントという公開創作スタイル、創作コンセプト「つなぐ、つくる」は海外のアートフェア（パリ・ニューヨーク）でも高く評価され、作品の購買や現地ギャラリーとの作家契約に結び付きました。※ボンドアート®は株式会社ボンドグラフィックスの登録商標です。

◆創作テーマ「つなぐ、つくる」
ボンドは接着剤。モノとモノをつなぐ役割があります。​ボンドアートの役割は、ライブでの創作活動を通して人と人・人とアートをつなぎ、絵を描く作業の大切さや社会におけるアートの役割をより多くの人へ伝えることです。「つなぐ、つくる」つなぐと見つかる新しいカタチ。​ボンドアートは、アートと医療をつなぐ力で、地域社会と医療福祉の分野に貢献します。

◆黒いボンドの理由
創作テーマ「つなぐ」を象徴する、ボンドの立体的なラインは、コニシ株式会社製のボンド木工用と黒い水性絵の具を混ぜて黒く着色しています。象徴を強調するため、色は最も強い「黒」のみを使用し、画面（絵柄）の中で最も目立つよう「立体的」であり、最も美しく「光輝いて」います。また、色と色を黒でつなぐことは、色と色を完全に「隔てる」ことでもあります。色の個性はそのままに、つないでいく。混ぜるではなく、つなぐ。個性は否定せず、そのままの形でつなぐことを大切にしています。黒の理由は創作活動テーマの象徴です。

◆作品のモチーフ
ボンドアートには、「人」と「人」をつなぐ役割があるため、作品のモチーフは、全て人間、もしくは人間と何かの関わりを描いています。ボンドアート作品群（第1章～第22章）は、抽象・半抽象・立体・テキストなど様々なジャンルがあり、それぞれ「人」に関わる一貫したコンセプトがあります。（各作品群のコンセプトについては、下記をご参照ください）


各作品群のコンセプトにつきましては、
こちらのコンセプトページをご覧ください↓
https://www.bondgraphics.com/concept


◆SNS
・Instagram > https://www.instagram.com/bondgraphics/
・NFT > https://opensea.io/collection/bondgraphics
・Twitter > https://twitter.com/BONDGRAPHICS
・Facebook > https://www.facebook.com/tominagabond
・Deviant art > https://www.deviantart.com/tominagabond
・ShareArt > https://bondgraphics.share-art.jp/
・17LIVE > https://17.live/en/profile/r/12530984
・TikTok > https://www.tiktok.com/@bondgraphics
・YouTube > https://www.youtube.com/channel/UCP8Zk5_rI5_pjj3xVxSanDg
・通販サイト > https://store.bondgraphics.com/
・SUZURI > https://suzuri.jp/bondgraphics
・公式Website > https://www.bondgraphics.com/


◆略歴
・2009年8月　木工用ボンドを画材として使用する現代アーティストとして作家活動を始める
・2012年6月　福岡天神ロフトにて初個展「ボンドで描く」開催
・2014年4月　Art Expo New Nork（ニューヨーク）単独ブース出展 →現地ギャラリーと作家契約
・2015年9月　福岡天神岩田屋にて個展「冨永ボンド展」開催
・2016年5月　ルーブル美術館Art shopping（フランス・パリ）単独ブース出展 →現地ギャラリーと作家契約
・2017年8月　ゆめタウン佐賀にて個展「冨永ボンド展 ～独創のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）
・2017年12月　イオンモール福岡にて個展「冨永ボンド展」　開催
・2018年8月　ゆめタウン佐賀にて個展「冨永ボンド展 ～日常のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）
・2019年8月　ゆめタウン佐賀にて個展「冨永ボンド展 ～感謝のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）
・2020年9月～10月　「冨永ボンド展 ～仮想のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）
・2021年8月　ゆめタウン佐賀にて個展「冨永ボンド展 ～情熱のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）
・2022年8月　ゆめタウン佐賀にて個展「冨永ボンド展 ～無敵のボンドアート～」開催（主催：サガテレビ）


◆特記事項
・世界で唯一、木工用ボンドを画材として使用し抽象画を描く画家
・独自の画法「ボンドアート（登録商標）」の創案者
・RKBラジオ福岡、NBCラジオ佐賀長崎に冠番組を持つラジオパーソナリティー
・人前で絵を描く「ライブペイント」という創作スタイルでイベント出演が可能
・スマホカバー、アパレル、アクセサリー、雑貨、文具、家具など、300種類を超えるオリジナルのプロダクトグッズが若者を中心に人気。現在は、佐賀県多久市の実店舗と、自社の通販サイト「ボンドストア」にて購入が可能。
・年間50回以上開催しているボンドアート創作のワークショップが人気。2022年現在、約10,000人がボンドアートで作品を創作（3歳～94歳まで実績あり）
・佐賀県多久市にアトリエ「Art studio ボンドバ」を開設。広さ約500坪の敷地内には、BAR、CAFE、グッズのストア、ラウンジ、作品展示ギャラリー、DJブース、音楽室、麻雀コーナー、ビリヤード台、ダーツマシン、カフェテラス、巨大作品制作ガレージなどがあり、老若男女が集う地域活性化の拠点となっている。
・全国から画家を多久市に招聘し、JR多久駅を中心とした中心市街地と呼ばれるエリアに、壁画を30箇所（2021年現在）創設。佐賀県多久市を日本一のウォールアートの町にするまちおこし企画「多久市ウォールアートプロジェクト」のプロデューサー。
・佐賀県の地方創生プロジェクトや、多久市のまちなか活性化事業にも積極的に参加し、アートで町を元気にする民間の団体「エノグアートプロジェクト実行委員会」を主宰し会長を務める。

Copyright © 2009-2022 BOND GRAPHHICS inc. All Right Reserved.

bondgraphics

冨永ボンド

Art inspiration unit.
美術手帖 2022.7月号 作品・インタビュー掲載。
◆Digital Art
alias/fragile/dreaming/nostalgia
photograph : edenlamp ( https://adam.jp/stores/edenlamp )

ここであって、ここでないどこか。

偶然性から生まれるひとつのミステリーのような謎めいた秘密の場所、怪しげな雰囲気。
既視感のあるまやかしのような作品です。

目の当たりしている光景、起きている出来事に対して
視点をずらしたり、チャンネルを変えたりして捉え直す試みとして

塗り絵をしていく感覚で色や形の表現を混ぜ合わせて
砂いじりの要領でかたどったり、抽象化したりを繰り返し制作しています。

paramatiere

Para-matiere gallery

どろにんぎょうの作った泥団子のような作品たちです。
主にコラージュを加工した作品です。

主な活動
コロナ禍以前　
紙芝居や個展、絵本作成などの活動を東長崎〜江古田間にて活動。
紙芝居はつまらない過ぎて知らないおばさんが怒り出す出来ばえ。
絵本は「馬と制汗剤」という作品を原作者を迎え製作。
とても気に入っている。
酒とたばこと仕事のストレスにより逆流性食道炎をわずらう。
タバコを電子タバコに変え、月に10本にする。酒は飲む。

コロナ禍以降
家で絵を描いては「どろにんぎょうストアー」にあげている。
夕方娘と踊るのを何よりの楽しみとしている。
おかげでたばこも吸わなくなり、健康的に少しだけなったが、酒はのむ。。
たまに胃が調子悪くなる。薬をのむ。ねる。なおる。

作品数100を目指して制作中。

doro-Dan

どろにんぎょうストアー

Twitter　https://twitter.com/chiemin1063

どうも、『真面目に不真面目♡マルチアホクリエイター』です。 映像クリエイター/ドット絵師/パフォーマー  Nitendo64世代の若きドット絵師。 テレビゲームの黄金期を彷彿とさせるような世界観のドット絵をお届け。  

代表作 ・ポプテピピック Pop team 8bitパート ・アニメ ギャルと恐竜 ロゴアニメーション ・FINAL FANTASY BRAVE EXVIUS DIGITAL ULTIMANIA ガチャ画面飛び出す絵本編 ・ポケットにファンタジー【幸子とミク version】 ・ホロライブ 猫又おかゆ 『もぐもぐYUMMY!!』

makoto_yamashita_nft

Yamashita Makoto

誰もが自然と笑顔になる作品をお届けしていきます。よろしくお願いします。

creativeTAFU

作者ERIKOERINのNFTARTを展示しているART GALLERYです。ゆっくり見ていってください。
気に入った作品があれば、お土産に、NFTART作品の購入も可能です。
オリジナルアートグッズ販売も行っています。ぜひ、こちらにもお立ちよりください。
GALLERY SHOP
■https://lyricchord.easy-myshop.jp/
■https://suzuri.jp/ERIKOERIN
■https://erikoerin.theshop.jp/
■https://lyricchord.base.ec/

ERIKOERIN（えりこえりん）です。ART活動をしています。
現代アート、絵画、書、DRAWING、デジタルアート、写真、動画出演制作、ハンドメイドアクセサリー、SILVERACCESSORY-DESIGN、オブジェ制作、原型制作、LCオーナー、lyricchord（LC）Brand、ART作品、GOODSの制作販売を行っています。lyric、ARTの手法に境界なし。ハイブリッドな作風、和洋折衷。日本人です。ERIKOERINの絵描くアート作品を、NFTARTでも楽しんでいただけるよう活動しています。作品を閲覧したり、購入する際に、作者のことも知っておきたい方は、ERIKOERINのInstagramやHP、Ｘなどを確認していただくとわかります。安心してお取引ができます。

LC■https://erikoerin.net/lyricchord/top
HP■https://erikoerin.net/

ERIKOERIN

ERIKOERIN ART GALLERY

東京出身。早大卒。演劇、アート活動家。2014年に渡米しZentangleを学ぶ。2017年NHK Eテレ出演。
著書
池田書店『描き込んで楽しむゼンタングル』
主婦の友社『ゼンタングルで描くマンダラ』他。

satoshinmi

佐藤心美　Shinmi Sato

爬虫類、お好きですか？僕は大好きです。爬虫類飼育員生活２０年の中で、出逢った生き物を描いています。気に入って頂けたら嬉しいです!😊✨

tokkei

tokkei_a.hirata

アナログで描いた日本画をデジタルで展開していきたいと思っています。
最近は雀を描いてます。

1976年　大阪に生まれる
1998年　奈良芸術短期大学日本画コース専攻科修了
　　　　　京都春季創画展初入選
1999年　青垣2001年日本画展　毎日新聞社賞
　　　　　創画展初入選
2000年　グループ展「畝展」初出品
2002年　京都日本画家協会新鋭選抜展　産經新聞社賞
2003年　京展初入選
2004年　青垣2001年日本画展　読売新聞社賞
2005年　奈良県万葉日本画大賞展初入選
2008年　松伯美術館花鳥画展初入選
2009年　信州伊那高遠の四季展入選
2010年　前田青邨記念大賞展入選
　　　　　第一回展々展初出展（京都府立文化芸術会館）
2011年　日本画きのう京あす展出展
　　　　　奈良・町家の芸術祭HANARART出展（奈良県大宇陀）
　　　　　八坂神社復元彩色（奈良県宇陀市菟田野）
2012年　全関西美術展　ガクブチの青光社賞
　　　　　菊地将宗 日本画展（喜多美術館）
2013年　京都美術ビエンナーレ入選
　　　　　日本画５人展（京都東急ホテル ギャラリーkazahana）
　　　　　京都日本画家協会第一期展
　　　　　日本画４人展（心斎橋　小大丸画廊）
　　　　　筍々会展’13（京都府立文化芸術会館）
2014年　籾の会（心斎橋　小大丸画廊）
　　　　　長月の会展　初出展（新潟美術学園ギャラリー）
　　　　　筍々会展’14（京都府立文化芸術会館）
　　　　　師走展　初出展（心斎橋　小大丸画廊）
2015年　集画会展　初出展（心斎橋　小大丸画廊）
2016年　京都日本画家協会第四期展
​2017年　全関西美術展　佳作賞
2018年　松伯日本画展　初入賞
　　　　　MEISEI日本画八人展（Art Space-Meisei）
2019年　松伯美術館花鳥画展入賞
​2020年　京都日本画新展出展（同'2021）
2022年　籾の会 京都展(ポルタギャラリー華)
              アートオリンピア入選
​
創画会会友
京都日本画家協会会員
奈良県在住

masamune

菊地将宗

ご覧いただきありがとうございます。
open seaにて120作品売り上げた高校生NFTクリエイターのMasa Artです。主にキュビズムなアートを販売してます。よろしくお願いします。

SEIKA AWARD 2023 奨励賞受賞
第47回国際美術大賞展　評論家賞受賞

MasaArt

Digital painter / Product designer
北海道生まれ北海道在住、デジタル画家兼プロダクトデザイナー。
デジタル絵画、衣装デザイン、プロダクトデザイン、インテリアデザインなどを中心に活動しています。

Born in Hokkaido and living in Hokkaido, digital painter and product designer.
 He focuses on digital painting, costume design, product design, interior design and more.

_kari_flower_

Kari-Flower.

ご覧頂きありがとうございます。
u8(ユーエイト)と申します。
幼少期から絵を描くことが好きで、独学で鉛筆画を始めました。日常の中に何か絵のアイデアがないか、キョロキョロしながら街を徘徊してます。
作品は全てシャーペンでの手描きです。
1枚1枚見て頂いた方に、何かを感じて頂けるように愛を込めて描いてます。
是非見ていってください。

u8_Art_Gallery

u8 Art Gallery

ハナキズノアカザル

素人凡人芸術人 全てアートがコンセプト
作品ジャンル多種多様
作品のモチーフは脳に降りてくるイメージを描く（技術）より書く（天性）感じに近い
現代アート、アールブリュット、アブストラクトアート（抽象芸術）、ミニマリズム、具体、無意味、自然的、偶然性、インスパイヤ、オマージュ、リスペクト等々の世の中にあるすべてがアートである！！というのがコンセプト

Instagram　https://www.instagram.com/hanakizu_no_akazaru/?hl=ja
Twitter        https://twitter.com/IWAKAN_KODOKUKA　
で作品展開中♪♪


hanakizu_no_akazaru

ハナキズノアカザル

1983年沖縄生まれ、県立芸大出身。
幼少期より絵を描き、写真は大学時より開始。
絵をベースとし、写真を撮り、展示活動を約１０年。

感情の波、心底にある闇、切望する幻想など、【言葉に出来ない感情】を表現。
イラストとしては、アナログペン画を仕上げにデジタル加筆するのが近年の作風。
また、撮影した写真を重ね、独自の世界観を表現するフォトモンタージュも一つの技法としている。

Adamでは、フォトモンタージュ作品と、ペン画の両方を出品予定。

※suzuriでもグッズ展開をしております

arakakiai

ArakakiAi-artworks-

"Not cute but cute 10,000 people" series!
『1万人の可愛くないけど可愛い人達』シリーズです!

現在、144名生存

odagiri_design_studio

新画幅文創はデジタルクリエイティブのブランド。秦の始皇帝陵博物院を筆頭に中国の有名な博物館、文化機関と連携し、アニメ、ゲームなど様々な分野で活動を展開。中国の伝統的な文化を継承しながら、メタバースの開発を進めている。

秦の始皇帝陵博物院が正式に監修した作品として、第一弾は「蒹葭十二士」を展開している。秦の始皇帝陵博物院にて8千体の兵馬俑（死者と一緒に埋葬した、兵士及び馬をかたどったもの）から12体を選出したもので、発掘される前の色などを再現した兵士の総称。この十二兵士は将軍、軍吏、車兵（馬車の騎手）、射手、歩兵、騎兵、老兵及び文官という異なる職位を持っている。
蒹葭十二士は勇ましい表情を浮かべており、千人千様兵馬俑のミニコレクションとも呼ばれる。生き生きとしたミニコレクションは、蒹葭十二士の日常生活や愛憎・恩讐が表現されている。

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秦兵馬俑【新画幅文創】

パッパポルペンは漫画家、原作者とそれをサポートする有志のクリエイタチームです。漫画業界で培った経験を活かし、新たなエンターテイメントを模索していきます。
⚫︎山口さぷり
漫画家の山口さぷりです。 柴犬、恐竜、焼肉が好き。 代表作 「あの頃のお姉ちゃんはもういない？」 「ごすじん大好きポン太の憂鬱」など Twitter→@sapuriba

⚫︎春夏アキト
春夏アキトと申します。テック系漫画を中心に色々描いております。 https://www.amazon.co.jp/dp/4344848748/

⚫︎前田竜幸
前田竜幸(Mikey)
週刊少年ジャンプを中心に、有名な漫画家から新人漫画家まで２０箇所以上アシスタントとして活動。
TOKYOPOPより発売されているディズニー映画 『美女と野獣』コミカライズ作品の制作にも携わる。 専門学校での講師経験もあり、漫画の描き方や魅力についてYouTubeなどで世界に向けて発信。
Tatsuyuki -or ‘Mikey’ if that’s too much of a tongue twister- has been a professional manga artist for over a decade. He’s even been a guest lecturer at Japanese universities on the process of creating manga!
Twitter→@tatsuyuki2010 Instagram→tatsuyuki_mikey_maeda Twitch→mikey_maeda

Store	Total Volume
1 フランクミュラージャパン 30th	¥5,190,000
2 ASUKA IRIE	¥3,508,800
3 パンチ	¥1,403,230
4 Garbage Heads	¥1,327,797
5 横山大観記念館	¥1,119,000
6 SHINWA ART NFT	¥1,056,900
7 YouTuberヒカル　スペシャルコンテンツストア	¥1,038,001
8 NAKED, INC. 株式会社ネイキッド	¥1,021,300
9 夢実現プロデューサー山﨑拓巳　スペシャルコンテンツストア	¥997,870
10 大沼悠輝	¥909,005
11 中島隆誠 Ryusei Nakajima	¥907,378
12 Rampage Horses Club	¥897,500
13 坂東工	¥873,681
14 Shadowfomu(シャドーフォム)	¥780,000
15 KENJIRO SHIGEMORI	¥637,626
16 MEICA ご当地迷路カード	¥609,600
17 支援型NFT TriARTs by SocialCompass	¥569,000
18 SoKiMa	¥531,602
19 Honda公式 NFTオンラインショップ	¥500,096
20 TBSラジオ70周年記念　NFTアート作品ストア	¥434,350
21 Yufi Yamamoto	¥400,000
22 daito.	¥385,777
23 渋田薫	¥300,000
24 ARTRUM TOKYO NFT	¥289,500
25 bonjouricii のART gallery	¥273,500
26 NFpee Art Project「Barksy」	¥270,000
27 Yoshi-f-Japan	¥251,680
28 Yasumichi Morita	¥250,000
29 Shuuhei Nomoto	¥237,800
30 nomusayo34	¥221,481
31 陽也/Akiya	¥180,746
32 CATAEKOo	¥178,850
33 MIHO NISHIKAWA	¥176,000
34 Mshape	¥165,000
35 青森ねぶた祭 NFTストア	¥163,000
36 ProduCrypto®︎	¥152,000
37 パラリンアート・ドネーションシンボル	¥150,000
38 日本文化継承NFTプロジェクト『狼煙』-NOROSHI-	¥145,146
39 atelier_es	¥136,400
40 ryoka-works	¥132,999
41 sen to ten.	¥117,551
42 YumiFukuma.NFT	¥115,379
43 みおため（Mio Tame）	¥103,500
44 三遊亭小とり	¥102,300
45 Rainbow Cross Section -林谷隆志 NFTArt Shop-	¥97,234
46 MUSOU	¥97,100
47 マナ・アンコンペタン	¥95,580
48 Nippon AWAKES	¥90,000
49 YURICO	¥88,000
49 SHINGO ART	¥88,000
51 株式会社乃村工藝社	¥86,200
52 ムラマスカツユキ	¥84,769
53 蒔	¥82,500
54 tentententen	¥80,800
55 冨永ボンド	¥75,759
56 Para-matiere gallery	¥75,560
57 どろにんぎょうストアー	¥74,600
58 Yamashita Makoto	¥67,891
59 creativeTAFU	¥67,004
60 ERIKOERIN ART GALLERY	¥66,747
61 佐藤心美　Shinmi Sato	¥66,666
62 tokkei_a.hirata	¥61,040
63 菊地将宗	¥60,995
64 MasaArt	¥60,650
65 Kari-Flower.	¥59,210
66 u8 Art Gallery	¥57,250
67 ハナキズノアカザル	¥57,191
68 ArakakiAi-artworks-	¥56,000
69 odagiri_design_studio	¥52,800
70 秦兵馬俑【新画幅文創】	¥52,000
71 パッパポルペン	¥50,000
72 サワイ	¥49,598
73 Mikio_k	¥48,000
74 Redtail NFTart project	¥47,110
75 Gallery KinZo	¥45,500
76 norrisyimart	¥44,000
77 Soma/ソウマ	¥43,485
78 BILLIKEN CREATORS OSAKA	¥42,000
79 れいん	¥40,000
79 鈴木泰人 / Yas	¥40,000
79 Mumbleboy	¥40,000
82 KOM.com	¥39,800
83 tattu	¥36,000
84 HIRAKU	¥35,000
85 correctree	¥33,100
86 dahchan origami factory	¥33,000
87 Jellyfish	¥31,400
88 じげん	¥30,638
89 暗黒エンターテイメント	¥30,000
89 gensei-art	¥30,000
91 ATELIER TABBY	¥29,522
92 leona	¥29,000
93 Crypto Crest Animals	¥28,100
94 HONDA NEKO	¥28,000
95 Naminami	¥27,900
96 mikyoung kong 孔　美慶	¥27,000
97 片隅堂	¥26,709
98 柳永環	¥26,227
99 XXHIROXX	¥26,225
100 Kagiba_OG	¥26,000

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