高知生まれ。東京藝術大学在籍中。静かなイラストレーションを制作しています。最新の情報はTwitter、Instagram、YouTubeからご覧いただけます。

shuunomo

Shuuhei Nomoto

medibang

ゴミやガラクタなど、くだらないものに称賛を与えるためのアートワーク"GARBAGE"より。

※「保有者限定コンテンツ」から、圧縮されていないオリジナルサイズの作品をお楽しみいただけます。

Bell pepper calyx

pkcdc28

グラフィックデザイナー。Adobe Illustratorで絵を描く。

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パンチ

Intro

※「保有者限定コンテンツ」から、圧縮されていないオリジナルサイズの作品をお楽しみいただけます。

Intro #3/4

koridorasu7

Intro

Kikai_tyoeA

※「保有者限定コンテンツ」から、圧縮されていないオリジナルサイズの作品をお楽しみいただけます。

Kikai_tyoeA #4/4

Kikai_tyoeA

Spirit

※「保有者限定コンテンツ」から、圧縮されていないオリジナルサイズの作品をお楽しみいただけます。

Spirit #2/4

matttto

Spirit

イラストレーター サタケシュンスケが描くオリジナルのデジタル作品を販売しています。

shunsukesatake

サタケシュンスケ

シロクマの親子

※「保有者限定コンテンツ」から、圧縮されていないオリジナルサイズの作品をお楽しみいただけます。

Polarbear

mmSakura

山﨑拓巳のNFT販売ギャラリーがオープンしました。
まだまだ始まったばかりのNFTですが、皆様にとっても・山﨑拓巳にとっても、ここで学ぶ場所になるのではないでしょうか。ぜひ、未来の知恵と情報を共有し、たった一度の人生を充実したものにしていきましょう！
「努力すると未来は良くなるよ」と教えられてきました。今が原因で未来が結果だということだったのですが、それは本当なのでしょうか？！未来を決める。未来を決めることが原因で、現在の認識が変わり、選択が変わり、コラージュされた現実が変わる。要は未来が原因、現実が結果です。常に未来の決定を再編集し、現実がワクワクする状態を楽しんでいきましょう。

takumi

夢実現プロデューサー山﨑拓巳　スペシャルコンテンツストア

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「太陽の舞」いくつか書かれたこのシリーズですが、NFTになるのは第一弾となります。縁起物としてお納めください。気持ちが晴れ、良縁に恵まれ。富も幸せも導かれるようにあなたの手元にやってきます。太陽と月。陰陽のバランスも良く、生きる指針となる作品です。

太陽の舞 #3/5

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太陽の舞

NFTアートを扱っております、Shinwa ARTEX株式会社です。

アーティスト第一弾は、写真作家である古賀勇人氏です。
シンメトリーが特徴の構図で、吸い込まれるような神秘的な作品です。

■作家プロフィール
古賀勇人（こがはやと）
＜略歴＞　
1983年 熊本県生まれ
2007年 文化服装学院二部服装科卒業
2008年 文化学院美術科卒業
2018年 原田眞人監督脚本 映画「検察側の罪人」劇中に「World is not World」採用

写真で作品制作をする美術作家。
2004年文化服装学院へ入学。服飾造形、服飾史、ファッションデザインを学ぶ過程で、美術への関心が高まり2005年文化学院美術課入学。デッサン、油彩水彩、版画、立体造形、美術史等を学ぶ。絵画や服飾による作品制作を行う中でデジタルカメラとの出会いが契機となり写真撮影を始める。
同校でグラフィックソフトウエアを学び、画像を反転させ繋ぎ合わせる方法に出会った2005年からシンメトリーの作品を制作している。
「人が敬虔で切実な想いを具現化する時、シンメトリーの造形物を作るのは時代と地域を越えて世界共通であり、これは人間が持つ根源的な造形感覚である。」と語り、近年では、日本古来の自然崇拝の視点から都市と自然の繋がりを表現している。

2018年 古賀勇人写真展　ギャラリー枝香庵
　　　  「SHIBUYA STYLE vol.12」西武渋谷店 美術画廊 オルタナティブスペース 
2019年 四方謙一 古賀勇人「reflection」西武渋谷店
           nine colors　そごう徳島店美術画廊 
2020年 y-Generation Ⅵ　西武渋谷店美術画廊
2021年 y-Generation Ⅶ　西武渋谷店美術画廊 オルタナティブスペース
           JAPAN MASTERY COLLECTION POPUP SHOP ミッドタウン六本木
           都市と自然のカムヤシロ　個展 そごう千葉店
2022年 都市と自然のカムヤシロ　個展 ギャラリー和田
           「Trans ⇔ Form ー変容シテユクカタチ 古賀勇人　藤田朋一　林茂樹」 日本橋高島屋S.C.美術画廊X
        　SANCTUARY│urbanized nature　個展 西武渋谷店オルタナティブスペース 
           SANCTUARY│urbanized nature　個展 そごう横浜店

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SHINWA ART NFT

SANCTUARY│urbanized nature No.9075-4-1 (Fuchu Tokyo Japan)

都市を新たな視点で見つめ、その美しさを写真で表現しました。

「都市は現代の聖域である」

何故なら都市は自然が姿を変えたもので、日本は古来より自然を崇拝し御神体としてきたからです。
コンクリートは石灰石、鉄は鉄鉱石、硝子は石英から作られています。
この様に都市は自然からの産出物で構築され、四季が移ろうように新陳代謝を繰り返す様は人間が造り出した新しい自然とも言えます。
例えば、ビル群の威容は連なる山々の様で、その中にわけ入れば木々を仰ぎ見るかのようです。
自然豊かな九州で育った私が東京のビル群を目の当たりにし直感したのは、九州には「自然が作った美しいもの」があるが、東京には「人間が造った美しいもの」があるということです。

美という共通項でそれらの繋がりを理解し、16年以上制作を続けられたのは都市と自然に畏怖を感じる信仰心とそれを可視化したい欲望によるものでした。

この作品は上京当時に、私的な聖域を作る目的で制作を始めました。
上京直後の孤独を癒すように自室に引き籠ってインターネットの世界に浸り、世界中の美術館のウェブサイトでアート作品を片っ端から見て回っていました。

また、外に出れば東京はどこまで行っても途切れず延々と都会が続き、止まる事無く変化し続ける姿は万華鏡のようでした。

仮想世界と現実世界の両方に魅了されながらも、都会での生活は様々な負担が大きく心身共に疲弊した為、自分を保ち癒す為に私的な聖域を必要としました。

そうして作り続けた作品がシンメトリーであったのは意味の有る事でした。
これは、人間の根源的な造形感覚に依るものです。

洋の東西を問わず古くから人間の信仰や祈りが集まる場所にはシンメトリーの造作物がありました。
神社、寺、モスク、教会、ピラミッドに至るまで様々です。
人が敬虔で切実な想いを具現化する時、シンメトリーの造作物を作るのは時代と地域を越えて世界共通です。
このように自己と日本を想い、ローカルを突き詰めていく中でグローバルに至る道筋が見えたのは、この作品の大きな収穫でした。
　
この作品群が今後多くの方に受け入れられる様、文明文化の学びを深め更に発展させた作品で人類の進化に寄与していきます。

SANCTUARY│urbanized nature No.9075-4-1  Ed.2/4

ぐるぐる目にゃんこ描いてます！

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🐈‍⬛🐈‍⬛🐈‍⬛
【ありがとうございます】
現在発売中の美術手帖　2022.04号のadambyGMO様の特集にて、インタビュー記事掲載させていただきました。P153に載ってます。本当にありがとうございます。
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●2018年より作家活動開始。猫を中心に不思議世界を独特の世界観で描いている。
Twitter( http://mobile.twitter.com/blue_nosta )、Instagram( https://www.instagram.com/nosnosta/ )にて日々作品発表中。

hondacat

HONDA NEKO

ipadで作成しました。楽しいサウンドが感じられる一枚になればよいなとえがきました。

love music

gurisu-san

SANCTUARY│urbanized nature No.0350 (Roppongi Tokyo Japan)

都市を新たな視点で見つめ、その美しさを写真で表現しました。

「都市は現代の聖域である」

何故なら都市は自然が姿を変えたもので、日本は古来より自然を崇拝し御神体としてきたからです。
コンクリートは石灰石、鉄は鉄鉱石、硝子は石英から作られています。
この様に都市は自然からの産出物で構築され、四季が移ろうように新陳代謝を繰り返す様は人間が造り出した新しい自然とも言えます。
例えば、ビル群の威容は連なる山々の様で、その中にわけ入れば木々を仰ぎ見るかのようです。
自然豊かな九州で育った私が東京のビル群を目の当たりにし直感したのは、九州には「自然が作った美しいもの」があるが、東京には「人間が造った美しいもの」があるということです。

美という共通項でそれらの繋がりを理解し、16年以上制作を続けられたのは都市と自然に畏怖を感じる信仰心とそれを可視化したい欲望によるものでした。

この作品は上京当時に、私的な聖域を作る目的で制作を始めました。
上京直後の孤独を癒すように自室に引き籠ってインターネットの世界に浸り、世界中の美術館のウェブサイトでアート作品を片っ端から見て回っていました。

また、外に出れば東京はどこまで行っても途切れず延々と都会が続き、止まる事無く変化し続ける姿は万華鏡のようでした。

仮想世界と現実世界の両方に魅了されながらも、都会での生活は様々な負担が大きく心身共に疲弊した為、自分を保ち癒す為に私的な聖域を必要としました。

そうして作り続けた作品がシンメトリーであったのは意味の有る事でした。
これは、人間の根源的な造形感覚に依るものです。

洋の東西を問わず古くから人間の信仰や祈りが集まる場所にはシンメトリーの造作物がありました。
神社、寺、モスク、教会、ピラミッドに至るまで様々です。
人が敬虔で切実な想いを具現化する時、シンメトリーの造作物を作るのは時代と地域を越えて世界共通です。
このように自己と日本を想い、ローカルを突き詰めていく中でグローバルに至る道筋が見えたのは、この作品の大きな収穫でした。
　
この作品群が今後多くの方に受け入れられる様、文明文化の学びを深め更に発展させた作品で人類の進化に寄与していきます。

No.0350(Roppongi Tokyo Japan) #3/5

soma2041

No.0350(Roppongi Tokyo Japan)

photographer
Toshihiro Achi / アチトシヒロ
HP : https://www.edenlamp.photo/
instagram : edenlamp_photo （https://www.instagram.com/edenlamp_photo/?hl=ja）

profile / プロフィール
-2012-
株式会社amana入社。
-2015-
写真家アミタマリに師事、その後フリーのアシスタントを経て独立。
都内で企業広告の撮影などを行う。
-2018-
株式会社Lomographyの製品提供を受け写真作家の活動を開始。
フォトグラファー アチトシヒロ × Neptune Convertible Art Lens System
https://www.lomography.jp/magazine/337291-lomoamigo-photographer-achi-toshihiro-neptune-art-lens
アパレルブランドumuとの服と写真の展示会「みちる、かける、あふれる」
https://www.lomography.jp/magazine/339171-umu-achi-toshihiro-exhibition-lomo-lca-120
-2022-
東急プラザ渋谷のポップアップスペース「111 - ICHI ICHI ICHI - 」での「Adam byGMO NFT Art Gallery」にて作品を展示。

美術手帖 2022.7月号にて携わっているデジタルアートの作品/インタビューの掲載。
(Para-matiere gallery https://adam.jp/stores/paramatiere )

​企業広告、ファッション、芸能関係の撮影と同時に写真作家としても活動。
想像する余白を残した表現を好み、メメント・モリの警句のような儚さ、今を生きるための豊かさを見つめ直せるような、見た人の気持ちを開放的にすることを目的とした写真作品を制作している。

作品の額装販売　
https://www.artgene.net/edenlamp/
NFTアート作品の販売
Adam by GMO   https://adam.jp/stores/edenlamp
Opensea    https://opensea.io/edenlamp

edenlamp

EDENLAMP

8657357b

日本のフォトグラファーであるアチトシヒロの写真作品。

[title]
theater

[statement] 
いつでも、どこかで、何かが起こっている。
それらを私達はどこまで目の当たりにできているのだろうか。
ふと、通りがかった場所が劇場になることもある。

もともと打ち上げ花火は気合を入れて見に行くタイプではない。
ただ、どこか懐かしい轟音に事が起きているほうへと足は自然と向かってしまう。

沢山の人をかき分けて、間近で豪勢な感動を味わう気もないものだから
自分なりの特等席を探してみることにした。

そうした楽しさがあっても良いと思えたし、
そういうものを見つけることに力を入れても良いと思えた。
特等席の光景。

【保有者限定コンテンツ】より高解像度の作品をお楽しみ頂けます。

theater_No.4718_03 #2/20

theater_No.4718_03

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theater_No.4692_02

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theater_No.4664_01

■プロフィール 
アーティスト(1980年生まれ/北海道出身/京都拠点)  
Kanebo Make-up Institute,  Pan Make-up School 卒業 

北海道の大自然でのびのびと育つ。
世界は音で繋がっているという考えを元に空間に合わせたアートを表現する。
これまでにバルセロナ芸術文化センターEspronceda、サンタモニカ美術館、ロシア国立現代アートセンターNCCA、など世界各地のアーティストインレジデンスで制作発表を行っている。

■受賞歴
14th Arte Laguna Prize特別賞(Arsenal, ヴェネツィア)
EX-TEMPORE PTUJ 2021 審査員特別賞(PTUJ, スロベニア)
第13回 紙のアートフェスティバル・大賞(ふじ・紙のアートミュージアム, 静岡)
第6回 KOKKA Inspiration KOKKA賞
アートフェアアジア福岡2018新進作家展 ギャラリー賞, 観客賞(ホテルオークラ福岡)

■2021年の主な展示
『LONDON ART BIENNALE』(Chelsea Old Town Hall ロンドン)
『Vartual Artists Trail』(Sydenham Arts. ロンドン)
『One Earth』(さどの島銀河芸術祭2021)
『Global Arts Festival』 (Elisabeth Jones Art Center, ポートランド)
『Sinfonia』（鴨江アートセンター浜松,静岡）
『Hamakaze』(BankART Station, 横浜) など


■Profile 
Artist(Born in 1980 / Hokkaido / Based in Kyoto)  
Graduated from Kanebo Make-up Institute and Pan Make-up School. 

I grew up in the great nature of Hokkaido.
Based on the idea that the world is connected by sound, I expresses art that matches the space.
I have presented my works at various artist-in-residencies around the world, including Espronceda (Barcelona Art and Culture Center), Santa Monica Museum of Art, and NCCA (Russian National Center for Contemporary Art).

■Awards
Special Prize of 14th Arte Laguna Prize (Arsenal, Venice)
Special Jury Prize, EX-TEMPORE PTUJ 2021 (PTUJ, Slovenia)
Grand Prize, 13th Paper Art Festival, Fuji Paper Art Museum, Shizuoka, Japan
The 6th KOKKA Inspiration KOKKA Award
Art Fair Asia Fukuoka 2018, Gallery Prize, Audience Prize (Hotel Okura Fukuoka)

■Main exhibitions in 2021
"LONDON ART BIENNALE" (Chelsea Old Town Hall, London)
"Vartual Artists Trail" (Sydenham Arts, London)
"One Earth" (Sado Island Galaxy Art Festival 2021)
"Global Arts Festival" (Elisabeth Jones Art Center, Portland, Portland)
"Sinfonia" (Kamoe Art Center, Hamamatsu, Shizuoka, Japan)
"Hamakaze" (BankART Station, Yokohama), etc.

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渋田薫

音でつながる世界、音楽でつながる私たち。
渋田薫は、音符を映像や現代的なインスタレーションに変換する。さらに、その土地の文化や大気のエネルギーを通して、イメージ、色彩、調和からなる詩的なシンフォニーを創り出し、自然、音楽、芸術の完璧な融合を実現しています。

「もしモーツァルトが地上の世界を天の世界にリンクするために作曲したなら、私はそれを自分の絵で広めることを約束します。 ベートーベンが哲学を超えるように作曲した場合、私は彼らに自分の絵で形を与えることを約束します。 J・S・バッハはクラシック音楽の旧約聖書です」


The world connected by sound and music links us.
Kaoru Shibuta translate musical notes into images and contemporary installations. In addition, through local culture and energy of atmosphere, he create a poetic symphony composed of images, colours and harmony, which is a perfect fusion between nature, music and art.
"If Mozart is the one who composes music to link the terrestrial world to the celestial world, I am the one who undertakes him to propagate it with my painting. If Beethoven composed to surpass philosophy,then I undertake to give them a shape with my paintings. J・S・Bach is the old testament Bible of the classical music."

Symphony no.29

akatuki

【Followed by English translation】

TriARTs(トライアーツ)は、NFT×SDGsをコンセプトに発展途上国のアーティストを支援するプロジェクト。

その目的は、優れた才能がありながらも活躍の場を得られていない途上国のアーティストを発掘し、表舞台に出るチャンスを作っていくことです。

作品購入時のロイヤリティは、二次販売も含めて作者に還元します。そしてメタバース内での展覧会や、アーティストが活躍できる長期的な支援を行っていきます。

中でも急速な経済発展を遂げる東南アジアでは、才能あるアーティストが多数誕生する可能性を秘めています。

本プロジェクトは、彼らがアーティストとして生計を立てられるアート市場の形成を目指します。

運営するソーシャルコンパスは、社会課題をアート・デザインで解決するためにカンボジアで結成されたクリエイティブ団体です。

カンボジア、タイ、スリランカで開催している絵画コンテスト「WhiteCanvas」の運営や、ラオスやミャンマー、ルワンダなどでアニメーションのワークショップを開催。そして子どもたちのクリエイティブ教育を目的としたプロジェクションマッピングや移動式プラネタリウムの上映などを行っています。

ソーシャルコンパスは、アート・デザインの力で世界を良い方向に変えていきます！

The concept of TriARTs is to support Asian artists with NFT x SDGs. 

The royalties which the work purchased will be returned to the artist.

With the rapid economic development of South East Asia, the art market has blossomed in recently and they have potentials for many talented artists to emerge.

The project is run by Social Compass, a creative organization formed in Cambodia to solve social issues through art and design.

triarts

支援型NFT TriARTs by SocialCompass

【Followed by English translation】

＜コンセプト＞
TriARTsは、NFT×SDGsでアジアのアーティストを支援することをコンセプトにしています。作品購入時のロイヤリティは、二次販売も含めて作者に還元されます。急速な経済発展を遂げる東南アジアではアート市場が開花し、才能あるアーティストが多数誕生しています。本プロジェクトは、彼らがアーティストとして生計を立てられるアート市場の形成を目指しています。

＜作品概要＞
食べ物を求めて、水に浮かんでいるカタツムリを描いた作品です。
【作品紹介動画：https://www.youtube.com/watch?v=i7des1fovjU】

＜アーティスト紹介＞
ジェシー・アン（Jessy An）
1986年カンボジアカンダール州生まれ。カンボジア人初の女性デジタルアーティスト。独学で絵画を学び、生命と自然をテーマとした作品を多数制作。これまでに、イタリアミラノにある M.A.D.S Art Gallery「Digital Art Gallery 7.0（2021）」にて作品を展示。
【Youtube：https://www.youtube.com/c/JessyAN】

＜Concept＞
The concept of TriARTs is to support Asian artists with NFT x SDGs. 
The royalties which the work purchased will be returned to the artist, including the secondary sale. Southeast Asia is undergoing rapid economic development, and the art market is booming and many talented artists are born. 
This project aims to create an art market in order to asian artist can make a living as an artist.

＜Description of Art Work＞
In this artwork,  I'm talking about snails floating in water, that it is looking for food to make a living.
【Concept video：https://www.youtube.com/watch?v=i7des1fovjU】

＜Profile of Artist＞
Jessy An, a cambodian digital artist, born in Kandal province, Cambodia in 1986. She learned digital drawing by herself and creating her works in which the relationship between life and nature is central. Her works were exhibited in 2021 at Digital Art Gallery 7.0, M.A.D.S Art Gallery in Milan, Italy.
【Youtube：https://www.youtube.com/c/JessyAN】

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