いつもその時の感情をそのままアートにしております:)
アートのジャンルは様々になりますが、感情を想像してみたり楽しんでいただけますと幸いでございます。

kom_com

KOM.com

medibang

4種の柄を組み合わせてみました。

デジタルパッチワーク #2/3

デジタルパッチワーク

柄に馴染めない線 #2/3

柄に馴染めない線

家紋 #2/3

家紋

トマト #2/3

トマト

DISK #3/3

DISK

音楽家
https://www.sitesakamoto.com/

NFT特設サイト
https://lp.adam.jp/ryuichi-sakamoto-595nfts.html

ryuichisakamoto

坂本龍一 Ryuichi Sakamoto

tetsuyakomuro

Tetsuya Komuro

世界的にNFT作品への関心が高まる中、漫画制作とは別の「現代アート」制作のプロジェクトを始動。

2022年の第1弾は、20点のNFT作品を公開し、リアル世界で作品を鑑賞できる個展を表参道にあるスパイラルガーデン（スパイラル1F）にて開催。
https://www.spiral.co.jp/topics/spiral-garden/higashimura-akiko-nft-neo-bijinga-2022

日本の美を美しく描いただけでなく、コロナ禍の現在をウィットある画風に納め、東村アキコの拡張された芸術的世界観を表現。

一つ一つの現代アート作品に東村アキコが書き下ろした詩が付随している。

【東村アキコ　メッセージ】
大学を卒業してすぐに漫画の仕事を始めてあっという間に23年という年月が経ってしまいました。
大学では美術科油画専攻で、古典的な絵画手法を学びました。
私は学生時代からいつも女性をモデルに美人画のような油絵を制作していました。
大人になって漫画の仕事で可愛い女の子や美しい女性を描きながら、またいつか美人画のような絵画を描いてみたいなとずっと思い続けてきましたが、漫画のほうが忙しくてなかなかその時間が取れませんでした。

そんななか、私生活では5年前から茶道を習い始め、着物の勉強もして、年齢のせいもあって和文化にどんどん興味が湧いてきました。
息抜きで描くイラストも着物の女性が多くなっていきました。
ある日、新型コロナでステイホームが始まって今までより時間が自由になった時、ふと、今の若い人達にもっと日本の和の美を伝えられないか、そして日本国内だけでなく世界に日本の和を、そしてその美しさを、現代を生きる女性をモチーフに表現できないかと考えるようになりました。
それで茶道の姉弟子をモデルに一枚描いてみたんです。（作品No.1[ソーシャルディスタンス]）
その作品が自分でもすごく好きで、もっと描きたくなってそれから暇さえあれば作品を描くようになりました。

日本の四季の移ろいや着物の合わせかた、柄の面白さや柄の持つ意味、そういうものを全て詰め込んで、あくまでも2022年の現代に生きる女性の着物姿を美人画にしたいと強く願いました。

この作品の女性たちには一枚一枚ストーリーがあります。漫画1本分くらいのストーリーを一枚の作品に込めて、今の日本の女性を美しく、可愛らしく、強く、描いてみました。

長らく想い続けて来たことを今、NFTで発表する理由は、日本固有の美しさを先端技術であるデジタル・ツールで描き、披露する場もデジタル世界ということが、伝統的美しさと現代の融合を表すとともに、みなさんと新しい繋がり方ができると感じたからです。

今や世界は国境や人種、時間と空間に左右されることなく自由に作品を作ったり、見たりできるようになっています。コロナ禍になり、よりその流れは加速度を増してきました。今この時代に、「現代アート」という新たな分野へ挑戦する東村アキコとしても、歩み始めてみたく思います。

一年近くかけて描きためた私の23年ぶりの「美人画」、是非皆さんに見ていただきたいです。


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東村アキコNFT「NEO美人画2022」


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東村アキコNFT「NEO美人画2022」ストアはこちら
↓↓↓↓↓
https://adam.jp/stores/1st_higashimura_akiko
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マンガ家。1975年、宮崎県生まれ。
『海月姫』（講談社）で2010年度講談社漫画賞少女部門受賞。
『かくかくしかじか』（集英社）で2015年度第8回マンガ大賞及び第19回文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞受賞。
『東京タラレバ娘』（講談社）が2019年米国アイズナー賞最優秀アジア作品賞を受賞。
『雪花の虎』（小学館）がフランスのアングレーム国際漫画賞ヤングアダルト賞受賞。
2021年現在『私のことを憶えていますか』を日韓同時連載中。

twitter：https://twitter.com/higashimura_a

higashimura_akiko

東村アキコ

 フランク ミュラーの時計製作におけるそのポリシーは、古くから受け継がれた伝統を忠実に継承しながらも、常に腕時計に対する発想の転換と卓越した美的感覚をその高度な技術力をもって具現化することにあります。
その作品は、21世紀の現代社会において、もはや忘れ去ろうともする本来の“時”の解釈を、未来的ともいえる新たな表現で腕時計というキャンバスに描いています。
それは“人と時”という太古からの親密な間柄を改めて想起させ、持つ者に“時の慈しみ”を気付かせてくれます。
その繊細且つ複雑な部品ひとつひとつに込められた時計師達の魂が、それを身に付ける人が持つ“時”を有意義なものとする事。
表現された作品には、そんなフランク ミュラーの“時の哲学”が込められています。

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フランク ミュラー ジャパン 30th

TopCoatのオリジナルNFTを販売いたします。

topcoat

TopCoat

　【コンセプト】
NFT×特撮『華衛士F8ABA6ジサリス』の制作支援NFT
作中に登場する、センティカたちがカードになって登場。
各カードには複数のレアリティが設定されております。
NFTを購入することで様々な特典が受け取れます。
さらに、公式ファンサイトと連動した企画や特典も準備しております。

【作品あらすじ】
死ぬたびに異世界へ転生してしまう普通の女子高生・アユ力。
そんなアユカを追って必ず現れる謎の男・ジサリス。

アユカに課せられた使命、それはレブシールなるアイテムを集めること。
そのために、アユカは様々な試練に立ち向かって行く。
そして、アユカを巡ってヒーロー・センテイカ達のバトルが繰り広げられる。

アユカが握っているという世界の運命とは？
ジサリスは敵なのか味方なのか？
様々な世界を転々とするアユカにジサリスから告げられる衝撃の事実。

「元の世界に戻るには、俺がお前を殺すか、お前が俺を殺すしかない」

アユカよ、涙を振り払い、運命に抗え！
ジサリスよ、叫べ、携帯変華！
世界は、この 2 人に託された！



jisariz

華衛士F8ABA6ジサリス

作家として生きる道を考えていた頃、銅版画ではプレス機の大きさ以上の作品が作れないこと、
また、銅版画のクオリティを維持しつつも、それ以上に、より自由な表現の可能性を模索していました。
試行錯誤の結果、銅版画をコラージュすることで大きさの制限から開放され、
同時に絵具で自由に描くことにより独自の世界観を創り出すことに挑戦しています。

「Copyrights © ASUKA IRIE and ZEROTHREE 2022 - All Rights Reserved.」

作家略歴
1980年 東京生まれ
2004年 多摩美術大学大学院博士前期課程美術研究科版画領域修了
2012-13年 文化庁新進芸術家海外研修員としてフランスに滞在 [１年間]

(主な展覧会・受賞)
2013年 「PAT in Kyoto・京都版画トリエンナーレ」大賞、京都市美術館
2014年 「第17回 DOMANI・明日展」国立新美術館、東京
2015年 「阪急百貨店コンコースウィンドウ７面展示」阪急百貨店うめだ本店、大阪
2016年 「入江明日香展」巡回展、横浜高島屋7階美術画廊、神奈川/大阪高島屋6階　ギャラリーNEXT[他に12，14年]
2017年 「入江明日香−あめつちの詞展−、西脇市岡之山美館、兵庫
2018年 「入江明日香展−細密のファンタジー−」横浜高島屋ギャラリー8階/京都高島屋グランドホール
2019年 「入江明日香−心より心に伝ふる花なれば−」茨城県天心記念五浦美術館
             「ART OSAKA 2019」、ホテルグランヴィア大阪 [他に15〜18年出品]
2020年 「SEVEN ARTISTS 展」松坂屋美術館、松坂屋名古屋店
2021年 「入江明日香展　夢と現のあわいに戯れて」和光銀座6階和光ホール、東京
2022年 「入江明日香展 時空の旅人」福岡アジア美術館

全国の美術館・百貨店・画廊などにて個展のほか、
国内外のアートフェア、La Maison Du Whisky（仏）とのコラボレーション、文庫本装画、ホテルの内装デザイン、百貨店のショーウィンドウなどを手掛ける。


•About Asuka Irie
When I was considering a career as an artist, I realized that copperplate prints could not produce works larger than the size of a press, and that I needed to find a way to create more freedom of expression.
I was also searching for the possibility of more freedom of expression than that, while still maintaining the quality of copperplate prints.
Through trial and error, I found that by collaging copperplate prints, I could free myself from the limitation of size, and at the same time, I could create my own works by drawing freely with paint.
At the same time, he challenges himself to create his own unique view of the world by painting freely with paints.

Artist Biography
1980 Born in Tokyo
2004 Completed Master's program in Printmaking, Graduate School of Tama Art University
2012-13 Stayed in France as an overseas trainee for emerging artists by Agency for Cultural Affairs [1 year].

(Selected Exhibitions and Awards)
2013 "PAT in Kyoto/Kyoto Print Triennial" Grand Prize, Kyoto Municipal Museum of Art
2014 "The 17th DOMANI, Exhibition of Tomorrow", The National Art Center, Tokyo, Japan
2015 "Hankyu Department Store Concourse Window 7-Side Exhibition", Hankyu Department Store Umeda, Osaka, Japan
2016 "Asuka Irie Exhibition" Touring Exhibition, Yokohama Takashimaya Department Store, Kanagawa, Japan / Osaka Takashimaya Department Store, 6th Floor Gallery NEXT [and others in 2012, 2014].
2017 "Asuka Irie - Lyrics of Amechi", Nishiwaki City Okanoyama Bikan, Hyogo, Japan
2018 "Asuka Irie - Fantasy of Miniatures -," Takashimaya Gallery 8th floor, Yokohama Takashimaya Department Store / Grand Hall, Takashimaya Department Store, Kyoto
2019 "Asuka Irie - From Heart to Heart, Become a Flower", Tenshin Memorial Itsuura Museum of Art, Ibaraki, Japan
             ART OSAKA 2019", Hotel Granvia Osaka [exhibited elsewhere 15-18 years].
2020 "SEVEN ARTISTS Exhibition", Matsuzakaya Art Museum, Matsuzakaya Nagoya
2021 "Asuka Irie: Playing in the space between dream and reality", Wako Hall, Wako Ginza 6F, Tokyo, Japan
2022 "Asuka Irie: Traveler of Time and Space" Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan

In addition to solo exhibitions at art museums, department stores, and galleries nationwide, Asuka Irie's works have been exhibited at art fairs in Japan and abroad.
In addition to solo exhibitions at art museums, department stores, and galleries throughout Japan, she has been involved in domestic and international art fairs, collaborations with La Maison Du Whisky (France), bookbinding, hotel interior design, and department store show windows.

irieasuka

ASUKA IRIE

いらっしゃいませ。
好きなものを描いております。閲覧してくださる皆様、ご購入してくださる皆様、ありがとうございます。
質問等ございましたらsnsにてお気軽に。
・ I am sorry that my English is so poor.

・2022/第5回ジャンプ世界イラストコンテスト 特賞
2021/ART street 月例イラストコンテスト2月度入選
2020/ART street 2021丑年年賀状デザインコンテスト入選
・ART street メディバンID /  https://medibang.com/u/onikorosi/

okaeri-artworks

オニコロシ/生き方/帰り路

＊Followed by English translation.

全世界で累計1,500万部以上売り上げているワイン漫画『神の雫』、初のNFTです。ワインがそうであるように、
この『神の雫 NFT』も人と人、ファン同士を繋ぐ存在になってくれることを願ってリリースいたします。
最初のコレクションは単行本全44巻の表紙原画シリーズです。スタートは1～10巻までですが、
今後順次展開していきます。また、今後表紙以外の原画や単行本未収録のイラストの出品も企画検討しています。
さらに『神の雫 NFT』保有者への特別な体験の提供も検討しています。
ヴィンテージワインのごとく大切に保管されていた作品から、今回のためにオキモト・シュウ氏が
書き下ろした作品まで、『神の雫』の世界を新しい形で味わっていただける作品をご用意いたします。
ぜひあなたのNFTコレクションに『神の雫』を追加し、これからの展開を一緒に楽しんでください。
まだ見ぬ『神の雫』に乾杯。

【亜樹直氏 コメント】
これまで漫画家自身とデザイナーしか現物を見たことのなかった『神の雫』単行本全44巻の表紙原画。
門外不出のそれらの作品をNFT化することで、皆さんの元にお届けできることになりました。
モノクロの線画だったり、意外な背景が書き込まれていたり、私たち原作者さえ知らない世界がそこにありました。2枚、3枚の組み合わせのものもあります。それらすべてが『神の雫』の歴史そのものです。

【『神の雫』とは】
亜樹直氏（漫画原作者）とオキモト・シュウ氏（漫画家）による作品は、2004年「モーニング」（講談社）での連載開始当初より、イメージを駆使した独特のワイン表現が人気となり、多彩な情報とその正確さから、ワイン愛好家・ワイン生産者などの業界関係者からも高い支持を得る。
その人気は国境を越え、韓国では空前のワインブームの立役者に。世界のワインマーケットや作品内で言及されたワインに多大な影響を与えた作品。

山下智久さん主演で仏英日の多言語ドラマシリーズ「Drops of God / 神の雫」(仮題)が
世界同時放送＆配信予定。

This is the first NFT of the wine manga "The Drop of God" which has sold over 15 million copies worldwide. Just like wine, "The Drop of God's NFT" was released with the hope that it will become a connection between people and between fans.
The first collection is the original cover art for all 44 volumes of the book, which starts from volumes 1 to 10 but will be extended in the future. We are considering displaying the original illustrations other than covers and illustrations not included in the books. We are also considering to send a special benefit for the owners of The Drop of God's NFT.

From artworks that have been carefully preserved like aged wine to works written by Okimoto Shu this time, they will offer a new experience of the "The Drops of God" world.
Please add "The Drops of God" to your NFT collection and enjoy future development together.
Here's a toast to 'The Drops of God' which we haven't seen yet.

(Tadashi Agi's Comment)
Until now, only the manga artist himself and the designer have seen the original cover art for all 44 volumes of The Drops of God.
The artworks that have been treasured are now able to be delivered by converting them to NFT.
Some are monochrome drawings, some are written with unexpected backgrounds, and a world that even the original authors, didn't know existed. All of these are histories of "The Drops of God" themselves.

About "The Drops of God"
The artwork was created by Tadashi Agi​ (manga author) and Shu Okimoto (manga artist) and it has been serialized in Morning (Kodansha) since 2004, then it has gained popularity for its unique use of images to express wine. The artwork itself is highly supported by wine lovers, wine producers, and other industry professionals for the diversity and accuracy of its message. Its popularity transcends national borders and has been the driving force behind an unprecedented wine boom in Korea. The artwork also has had a significant impact on the global wine market and the wines mentioned in the artwork.

The French-English-Japanese multilingual drama "The Drops of God" (tentative title), in which Tomohisa Yamashita starts, is planned to be broadcast and released simultaneously worldwide.

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